Peinture Plage

Les artistes eux aussi, ont laissé la plage les inspirer de multiples façons. A travers le temps et les différents mouvements, chaque artiste s'est approprié ce thème très large en fonction de son époque, de son identité picturale, de l'idée qu'il voulait véhiculer et surtout de ce que ce lieu représentait pour lui. 

Dès le Siècle d'or néerlandais, la plage trouve sa place dans les tableaux des artistes, notamment avec Vue de Delft du célèbre peintre baroque Johannes Vermeer. Deux siècles plus tard, Gustave Courbet peint les rivages de Trouville et Deauville, en Normandie, avec un réalisme éblouissant. Les impressionnistes, à leur tour, vont choisir pour sujet les bords de mer baignés de lumière. Ceux-ci peignent “sur le motif", c'est à dire en plein air, et offrent au monde de l'art une représentation nouvelle de ces paysages. Si beaucoup d'impressionnistes comme Edgar Degas ou Claude Pissarro gardent un attachement pour les paysages de Normandie, d'autres s'attardent vers d'autres rivages. Van Gogh par exemple choisit de représenter la Camargue dans Bateaux de pêche sur la plage des Saintes-Maries-de-la-Mer, et Monet s'inspire de la côte d'azur, notamment, pour La grande bleue à Antibes. Paul Gauguin quant à lui, se laisse charmer par une contrée plus exotique : la polynésie française. Il crée plusieurs oeuvres inspirées des plages de Tahiti, dont son iconique peinture à l'huile Femmes sur la plage (ou femmes de Tahiti). Plus tard, la lumière et la beauté de la méditerranée séduisent Matisse qui représente dans ses oeuvres les plages de Nice mais aussi de Collioure. Picasso, son rival, reprend également ce thème pour Femme assise sur la plage et la Baignade. Tous deux livrent des représentations inédites de la plage, dont les formes ou les couleurs s'éloignent peu à peu de la réalité.