Algèbre de l’Hourloupe, 52 figures extrapolatoires, 1968
Design : Papier · 135 x 125 x 2 cm 53.1 x 49.2 x 0.8 inch · Prête à accrocher
< 5 000 €
Livrée à temps pour Noël
Livraison et expédition
Expédiée depuis : France
Livraison vers : France , 90 €
Délai estimé : Deux à trois semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
Nous acceptons plusieurs modes de paiement :
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
Œuvres similaires
À propos de l'œuvre
Type
Design : Edition ouverte
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Non Signée
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
135 x 125 x 2 cm 53.1 x 49.2 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
138 x 128 x 3 cm 54.3 x 50.4 x 1.2 inch
Vendue par
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • France
Références
Vendeur certifié depuis 2017
Description
Un cycle de 12 ans, le plus long et le plus monumental de l'artiste, qui a initié la relation de la galerie avec lui. Il a commencé par de petits dessins graphiques instinctifs, initialement exécutés au stylo à bille bleu et rouge.
Brouettes, Figures, Arbres, Ciseaux, Escaliers, Logologies, Monuments : autant d'œuvres qui explorent l'infinie variété du monde à travers une démarche audacieuse donnant naissance à des formes humaines, des personnages ou des objets familiers. L'artiste utilise une vaste palette de techniques – marqueurs, feutres, vinyle, collages et découpages de toutes sortes – dont la capacité quasi magique à générer des images le fascinait. Poursuivant cette aventure sur papier, elle explore des peintures et des sculptures de plus en plus monumentales, jusqu'à créer des formes architecturales insoupçonnées telles que la Closerie Falbala, qui abrite le Cabinet Logologique et les costumes du spectacle. Une vingtaine d'expositions monographiques et de nombreuses publications jalonnent le parcours de Jean Dubuffet à la Galerie Jeanne Bucher Jaeger.
Pour ce jeu de cartes (qui n'en est pas un au sens strict, puisqu'il joue uniquement avec sa forme), Dubuffet a créé 52 figures issues d'une inventivité spontanée, directement guidée par la main qui, de manière autonome, dessine lignes, formes et figures. Celles-ci révèlent un chien, un clown, une fusée, ou encore deux figures entrelacées, pour aussitôt les dissimuler à nouveau, orientant ainsi l'imagination vers d'autres horizons.
Le jeu de 52 cartes a donné lieu à deux éditions successives. La première, en 1967, intitulée « [Titre manquant] », a été imprimée en sérigraphie à partir des dessins originaux au feutre de Jean Dubuffet (1964-1967), en collaboration avec l'éditeur londonien Alecto. Cette édition était limitée à 350 exemplaires numérotés, plus 30 épreuves d'artiste. Les 52 cartes, mesurant 25 × 16 cm, présentent chacune une figure différente au recto, exécutée dans une palette de couleurs restreinte – bleu et rouge sur fond noir – alternant aplats et hachures dans le style caractéristique de l'artiste. Outre les 52 cartes, le jeu comprend une carte de titre et un étui orné de deux motifs, dont l'intérieur porte l'inscription manuscrite : « [Titre manquant] ».
La seconde édition, basée sur les mêmes dessins originaux de Jean Dubuffet et publiée en mars 1968, est une coédition entre la Galerie Jeanne Bucher et la Galerie Beyeler, imprimée par le maître cartographe Baptiste-Paul Grimaud à Nancy. Cette seconde édition est intitulée [Titre manquant]. Les cartes mesurent 17 × 11,2 cm, soit la taille des originales. La carte de titre et le dos des cartes sont composés de dessins originaux qui ornaient respectivement le recto et le verso de la boîte. Il s'agit d'une édition offset illimitée, avec un tirage spécial destiné aux pays anglophones. Ce second jeu présente un étui légèrement différent et un nouveau titre sur fond blanc. Il est accompagné d'une carte intitulée [Titre manquant], listant les 52 figures et leur traduction anglaise. Le jeu de cartes de Dubuffet a été étudié dans le catalogue raisonné de Max Loreau, puis par Sophie Webel.
Dans cette version, qui reproduit la précédente, le dessin qui figurait au dos de la carte de demi-titre est remplacé par la liste () des cinquante-deux titres accompagnés de leurs traductions anglaises.
L'œuvre, ainsi que et , a fait l'objet d'une présentation spéciale à la galerie du 7 au 30 novembre 1968.
Pour que chacun puisse jouer à ses propres jeux de , que Dubuffet considérait comme une forme d'algèbre, tous les êtres et objets qui peuplent ces cartes ne sont pas censés être pris au pied de la lettre, mais plutôt susciter, par hasard, une multitude de combinaisons.
Bibliographie:
Catalogue des travaux de Jean Dubuffet, Cartes, Ustensiles, fascicule XXII, Suisse, 1975, ill. 168, p. 54-57.
Présentation
Jean Dubuffet est né au Havre le 31 juillet 1901 dans une famille de négociants en vins. Un paradoxe a marqué sa vie : fasciné par la marginalité et la folie, il n'a jamais pu renoncer aux facilités offertes par sa fortune. L'un des peintres français les plus importants du 20e siècle, Jean Dubuffet est le premier théoricien de l'art brut, style comprenant les productions de personnes exemptes de culture artistique.
Après un court passage à l'Académie Julian en 1918, il établit un atelier dans un bâtiment de l'affaire familiale qu'il rejoint finalement, mais s'autorise de nombreuses pauses pour des voyages et pour aborder successivement d'autres domaines culturels en autodidacte : la peinture, la littérature, les langues, la musique.
Sa vraie carrière artistique commence après ses 40 ans : les quatre décennies qui suivent, il construit une oeuvre foisonnante, il écrit des essais et de la poésie, il joue du jazz et expérimente avec différentes matières et techniques artistiques. Dans ses premières séries de peintures, Rues de Paris, Hautes Pâtes, Mirobolus, Macadam et Compagnie, il affirme haut et fort son désir de se tenir loin des écoles et des courant d'art, prônant la spontanéité du geste, l'illogisme et l'apologie des matières « basses », comme le sable ou le goudron.
Il emploie le terme d'art brut pour la première fois en 1945 pour définir les oeuvres spontanées et primitives de marginaux qu'il collectionnait, mais aussi sa propre oeuvre. En 1948 il crée avec André Breton, Jean Paulhan et Michel Tapié la Compagnie de l'art brut, qui a pour objectif l'étude et la diffusion de cet art involontaire. Il multiplie les séries : Sols et terrains, Paysages du mental, les fameux Tableaux d'assemblages. Il est attiré par le grotesque qui s'associe pour lui facilement à la grande ferveur artistique et veut que son oeuvre bouleverse, « frappe un très grand coup dans l'estomac ». Il fait des tableaux pour sa propre délectation, et s'intéresse peu aux autres peintres.
Entre 1962 et 1983, il travaille au cycle de l'Hourloupe. Huiles sur toile, dessins, assemblages, sculptures, praticables, architectures sont réalisés en trois couleurs essentielles : rouge, bleu et blanc. Les praticables sont des peintures animées rassemblées dans Coucou bazar, une oeuvre à la croisée de la peinture, de la sculpture, de la danse et de la performance. Présentée pour la première fois à New York en 1973, Coucou Bazar a pris vie plus récemment en 2013 au Musée des Arts Décoratifs à Paris et en 2016 à la Fondation Beyeler à Bâle, en Suisse.
Aujourd'hui, ses oeuvres continuent à être exposées dans les plus grands musées du monde. En 2019 le MUCEM de Marseille présente son exposition « Jean Dubuffet, un barbare en Europe » et une autre grande exposition de ses oeuvres est organisée au Palazzo Franchetti de Venise.
Découvrez ces artistes similaires
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Jean Dubuffet
Dessin . 25 x 21.7 cm Dessin . 9.8 x 8.5 inch
30 000 €
Recommandé par Artsper
Jean Dubuffet
Édition limitée . 70 x 50 x 0.2 cm Édition limitée . 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
890 €
Recommandé par Artsper
Jean Dubuffet
Dessin . 25 x 21.5 cm Dessin . 9.8 x 8.5 inch
30 000 €
Recommandé par Artsper
Jean Dubuffet
Dessin . 27 x 21 cm Dessin . 10.6 x 8.3 inch
30 000 €
Recommandé par Artsper
Fanni Mayer
Peinture . 60 x 60 x 4 cm Peinture . 23.6 x 23.6 x 1.6 inch
2 733 € 2 515 €
Pierre Alechinsky
Dessin . 100 x 100 x 1 cm Dessin . 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
11 900 €
Aude Gourichon (O'd)
Dessin . 21 x 21 x 0.1 cm Dessin . 8.3 x 8.3 x 0 inch
190 €
Yann Crenn
Sculpture . 20 x 20 x 6 cm Sculpture . 7.9 x 7.9 x 2.4 inch
2 300 €
Richard Marcziniak
Peinture . 20 x 25 x 0.1 cm Peinture . 7.9 x 9.8 x 0 inch
350 €
Gina Vor
Peinture . 30 x 30 x 0.4 cm Peinture . 11.8 x 11.8 x 0.2 inch
300 €
Patrick Rubinstein
Peinture . 52 x 52 x 2 cm Peinture . 20.5 x 20.5 x 0.8 inch
Prix sur demande
Besoin d'aide
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Transparence totale : vous savez ce que vous achetez
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Revendez vos œuvres en toute simplicité
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Obtenez de l’aide pour vos négociations
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Passez commande en toute sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Assistance en cas de problème
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Conditions pour bénéficier des protections Artsper :
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
L'œuvre est endommagée à la réception.
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.
Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
Œuvres au prix galerie
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Où puis-je être livré ?
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.