

Italie
• 1920
- 1993
Biographie
Federico Fellini est un réalisateur de cinéma et scénariste italien né à Rimini, en 1920 et décédé à Rome en 1993 à l'âge de 73 ans. Il est l'un des plus grands et célèbres réalisateurs italiens du XXe siècle et l'un des cinéastes les plus illustres de l'histoire du cinéma, réalisant des films icôniques comme La dolce vita, La strada, Les Nuits de Cabiria, Huit et demi ou Amarcord.
Marquée à ses débuts par le néoréalisme, l'œuvre de Fellini évolue, dans les années 1960, vers une forme singulière, liée à la modernité cinématographique européenne. Ses films se caractérisent alors par le foisonnement des thèmes et du récit, l'artificialité revendiquée de la mise en scène et l'absence totale de frontière entre le rêve, l'imaginaire, l'hallucination et le monde de la réalité.
Federico Fellini a toujours dessiné. Arrivé à Rome en 1939 pour y devenir dessinateur humoristique, Fellini rencontre le cinéma et découvre bientôt que celui-ci lui permet autant de liberté que le crayon. Fellini exhume de son imagination une série de créatures qu’il matérialise sur le papier, il dessine aussi ses amis y compris Visconti ou Picasso. Sa pensée se fait dessins, gribouillages, crayons, couleurs, papiers, puis matériaux cinématographiques. Il accède au coeur du film par le dessin.
Il le dit lui-même : "C’est une manière pour moi de commencer à regarder le film dans les yeux". Les dessins correspondent à une visualisation pré cinématographique par leur spontanéité. La force de l’image dans les films de Fellini prend sa source dans l’agressivité du graphisme journalistique. Ce sont des ébauches prises sur le vif de l’instant de la vision. Si le scénario représente la phase littéraire et verbale du film, les dessins en traduisent son expression, son idée générale. Ils jouent le rôle de signaux indicateurs qui servent ensuite à orienter ses collaborateurs comme les décorateurs de scènes, les costumiers, les maquilleurs.
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Marquée à ses débuts par le néoréalisme, l'œuvre de Fellini évolue, dans les années 1960, vers une forme singulière, liée à la modernité cinématographique européenne. Ses films se caractérisent alors par le foisonnement des thèmes et du récit, l'artificialité revendiquée de la mise en scène et l'absence totale de frontière entre le rêve, l'imaginaire, l'hallucination et le monde de la réalité.
Federico Fellini a toujours dessiné. Arrivé à Rome en 1939 pour y devenir dessinateur humoristique, Fellini rencontre le cinéma et découvre bientôt que celui-ci lui permet autant de liberté que le crayon. Fellini exhume de son imagination une série de créatures qu’il matérialise sur le papier, il dessine aussi ses amis y compris Visconti ou Picasso. Sa pensée se fait dessins, gribouillages, crayons, couleurs, papiers, puis matériaux cinématographiques. Il accède au coeur du film par le dessin.
Il le dit lui-même : "C’est une manière pour moi de commencer à regarder le film dans les yeux". Les dessins correspondent à une visualisation pré cinématographique par leur spontanéité. La force de l’image dans les films de Fellini prend sa source dans l’agressivité du graphisme journalistique. Ce sont des ébauches prises sur le vif de l’instant de la vision. Si le scénario représente la phase littéraire et verbale du film, les dessins en traduisent son expression, son idée générale. Ils jouent le rôle de signaux indicateurs qui servent ensuite à orienter ses collaborateurs comme les décorateurs de scènes, les costumiers, les maquilleurs.
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