Artistes en éditions
Les artistes en édition pratiquent l'impression ou la gravure qui permettent la reproduction en multiples exemplaires d'une image. Le mot “édition" peut faire référence à des tirages numérotés ainsi qu'à des tirages originaux. En édition, l'œuvre d'art est créée, du moins en partie, grâce à des procédés mécaniques.
Il existe deux différents usages des éditions d'art. Certains artistes utilisent les éditions afin de reproduire des œuvres qui ont été créées avec d'autres médiums, par exemple une peinture. D'autres artistes considèrent que les éditions font partie intégrale de leur pratique artistique et produisent des œuvres originales avec des procédés tels que la gravure, l'eau-forte ou la sérigraphie. Puisque les éditions sont souvent éditées à plusieurs exemplaires, elles permettent aux collectionneurs d'acquérir des œuvres d'artistes modernes et d'artistes contemporains de renom à des prix plus accessibles que les œuvres uniques.
Les premières techniques de reproduction d'images apparaissent vers le 3ème siècle avant J.-C. mais elles ne deviendront plus répandues qu'à partir du 15ème siècle, grâce, en partie, au développement de l'utilisation du papier en Europe. Des artistes connus, tel que Dürer, utilisaient la gravure, la pointe sèche et l'eau forte afin de graver le bois ou le métal avant d'imprimer l'image sur papier. En Europe, les éditions et les estampes se diffusent rapidement et deviennent très prisées au XVIIème et XVIIIème siècles. On compte parmi les artistes reconnus ayant travaillés dans ce médium ; Rembrandt avec ses estampes lumineuses et l'anglais William Hogarth et ses gravures satiriques. Aujourd'hui, leurs oeuvres font partie intégrale de l'histoire de l'art et vous pouvez les retrouver dans les collections des grands musées d'art.
Le 19ième siècle voit apparaître de nouveaux procédés de création pour les éditions, notamment la lithographie, qui repose sur le principe de l'opposition entre l'eau et les matières grasses. Cette technique permet aux artistes de dessiner plus librement car ils n'ont pas besoin de graver la matière. Edvard Munch choisit cette méthode pour l'une de ses versions du Cri. La sérigraphie, une méthode qui consiste à imprimer un motif à l'aide d'un pochoir en tissu, gagne en popularité surtout au 20ème siècle surtout grâce au Pop Art. Andy Warhol choisit cette technique qui était liée à l'industrie et à la publicité. A la fin du 20ème siècle, avec les débuts de l'ère numérique et digitale, les artistes commencent à utiliser l'impression digitale. C'est une technique utilisée par des artistes confirmés comme le sculpteur et plasticien Xavier Veilhan mais aussi par de jeunes artistes tels que le dessinateur Said Sabir.
Les éditions continuent à être très présentes dans l'art contemporain. Sur Artsper, retrouvez des artistes en édition qui travaillent avec une grande variété de techniques dans une grande diversité de styles. Découvrez des éditions d'artistes comme des sérigraphies signées Pablo Picasso ou JR, des éditions Street Art telles que des lithographies de Shepard Fairey ou M. Chat ainsi que des éditions abstraites telles que les œuvres de Claude Viallat.
Les artistes en lithographie pratiquent l'impression qui permet la reproduction en multiples exemplaires d'une composition à l'encre ou bien au crayon sur une pierre calcaire. La technique est découverte en Allemagne au XVIIIème siècle et se diffuse très rapidement en Europe au XIXème siècle. Elle a connu des évolutions mais est toujours pratiquée dans la création contemporaine.
La technique de la lithographie repose sur un procédé chimique : l'opposition entre l'eau et les matières grasses. La composition à imprimer est originellement dessinée avec une matière grasse en utilisant par exemple un crayon de cire. Une fois le tracé exécuté, la pierre est recouverte d'une solution de gomme arabique et d'acide nitrique qui permettra de fixer l'image sur la pierre. Une fois que l'image ait bien été gravé dans la pierre grâce à l'acide, elle est nettoyée et préparée pour l'impression. La pierre est ensuite humidifiée et enduite d'encre grasse qui n'adhère qu'aux traits du dessins. La pierre passe alors dans la presse lithographique pour imprimer l'image sur le papier.
La lithographie est particulièrement courante au XIXème siècle. Sa pratique est rapide et correspond tout à fait aux nouveaux besoins de la société. Qu'on l'utilise pour couvrir rapidement l'actualité, ou bien l'impression d'étiquettes ou de partitions de musique… Dans l'art, certains artistes considèrent la lithographie comme une moyen rapide et facile de reproduire leur travail, d'autres artistes en édition vont en faire leur médium principal, comme Henri de Toulouse-Lautrec.
Au XXème siècle, elle devient la technique privilégiée par les musées d'art pour produire les affiches d'expositions qui étaient à l'époque souvent confectionnées par les artistes, à l'instar des artistes peintres Mirò et Picasso qui ont beaucoup produit grâce à cela. Si elle était considérée comme un technique employée pour sa praticité, elle est aujourd'hui perçue comme une technique artistique à part entière et a trouvé sa place dans l'Histoire de l'Art, même s'il s'agit d'oeuvres multiples. Le Pop Art a contribué à cela puisqu'il a réellement habitué les esprits à désacraliser l'oeuvre d'art et à lui enlever son statut d'oeuvre unique.
La valeur de l'oeuvre d'art est donc évaluée en fonction de la cote de l'artiste, mais la qualité de l'impression est également prise en compte. Le plus important reste le nombre d'exemplaires. Le collectionneur doit veiller au numéro de l'exemplaire qu'il souhaite acheter et au tirage total, plus couramment appelé la « justification du tirage ». Plus le nombre d'exemplaire est élevé, moins l'oeuvre aura de valeur.
Sur Artsper, retrouvez les artistes contemporains qui ont produit des lithographies : Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann ou encore Joseph Beuys.
Découvrez les styles & mouvements
Enfant Précoce / Francis Essoua Kalu
Maman Monument Vivant
Enfant Précoce / Francis Essoua Kalu
Peinture - 70 x 70 x 2 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
6 000 €
Banc de tournesols
Enfant Précoce / Francis Essoua Kalu
Édition - 56.7 x 85 x 0.1 cm Édition - 22.3 x 33.5 x 0 inch
400 €
Les Nounous
Enfant Précoce / Francis Essoua Kalu
Peinture - 140 x 140 x 2 cm Peinture - 55.1 x 55.1 x 0.8 inch
11 000 €
Life a Journey
Enfant Précoce / Francis Essoua Kalu
Peinture - 59 x 81 x 2 cm Peinture - 23.2 x 31.9 x 0.8 inch
6 000 €
Route vers le paradis
Enfant Précoce / Francis Essoua Kalu
Peinture - 205 x 150 x 2 cm Peinture - 80.7 x 59.1 x 0.8 inch
15 000 €
Bledard! Je suis nouveau à l'ecole
Enfant Précoce / Francis Essoua Kalu
Peinture - 130 x 89 x 2 cm Peinture - 51.2 x 35 x 0.8 inch
9 000 €
La photo de classe
Enfant Précoce / Francis Essoua Kalu
Peinture - 200 x 270 x 2 cm Peinture - 78.7 x 106.3 x 0.8 inch
23 000 €
Paul Enfant
Enfant Précoce / Francis Essoua Kalu
Peinture - 220 x 200 x 2 cm Peinture - 86.6 x 78.7 x 0.8 inch
20 300 €
Samuel Favarica
Fouterie Médiévale
Samuel Favarica
Peinture - 41 x 31 x 1 cm Peinture - 16.1 x 12.2 x 0.4 inch
500 €
Poulpes Tantriques
Samuel Favarica
Édition - 90 x 90 x 1 cm Édition - 35.4 x 35.4 x 0.4 inch
2 000 €
Interprétation du Cycle de Reproduction et du Flux Migratoire
Samuel Favarica
Édition - 90 x 90 x 1 cm Édition - 35.4 x 35.4 x 0.4 inch
2 000 €
Gris1
Autoportrait - Introduce myself
Gris1
Peinture - 100 x 100 x 4 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
6 500 €
Arthur Dorval
François-Xavier Lalanne
Vache couchée I
François-Xavier Lalanne
Sculpture - 16 x 43 x 19.5 cm Sculpture - 6.3 x 16.9 x 7.7 inch
195 000 €
Histoires naturelles, Choupatte + En Puisaye
François-Xavier Lalanne
Édition - 34 x 27 cm Édition - 13.4 x 10.6 inch
1 200 €
L'oiseau bleu
François-Xavier Lalanne
Sculpture - 19 x 6 x 6 cm Sculpture - 7.5 x 2.4 x 2.4 inch
Vendue
Corneille
Hugh Turvey
Xogram - Polychromatic Fiori - Rose I
Hugh Turvey
Photographie - 70 x 70 cm Photographie - 27.6 x 27.6 inch
1 091 €
Xogram - Polychromatic Fiori - Rose IV
Hugh Turvey
Photographie - 70 x 70 cm Photographie - 27.6 x 27.6 inch
1 091 €
Claude Tousignant
Bleu + vert = jaune
Claude Tousignant
Peinture - 173 x 173 x 2 cm Peinture - 68.1 x 68.1 x 0.8 inch
724 234 €
Variation 59 : série de cinq tableaux à structure identique, symétrique et réversible, trouvé par hazard #3
Claude Tousignant
Peinture - 121.9 x 243.8 x 5.1 cm Peinture - 48 x 96 x 2 inch
200 000 €
Variation 59 : série de cinq tableaux à structure identique, symétrique et réversible, trouvé par hazard #1
Claude Tousignant
Peinture - 121.9 x 243.8 x 5.1 cm Peinture - 48 x 96 x 2 inch
200 000 €
Variation 59 : série de cinq tableaux à structure identique, symétrique et réversible, trouvé par hazard #5
Claude Tousignant
Peinture - 121.9 x 243.8 x 5.1 cm Peinture - 48 x 96 x 2 inch
200 000 €
Variation 59 : série de cinq tableaux à structure identique, symétrique et réversible, trouvé par hazard #4
Claude Tousignant
Peinture - 121.9 x 243.8 x 5.1 cm Peinture - 48 x 96 x 2 inch
200 000 €
Ron English
Vanity tribute to Andy
Ron English
Sculpture - 68 x 54 x 45 cm Sculpture - 26.8 x 21.3 x 17.7 inch
13 500 €
Signs Of The Crime (sky blue)
Ron English
Édition - 61 x 61 x 5.1 cm Édition - 24 x 24 x 2 inch
550 €
Starskull _ blotting paper
Ron English
Édition - 19 x 19 x 0.1 cm Édition - 7.5 x 7.5 x 0 inch
190 €
Claire Giraudeau
Urbain brutalisme, Bleu Majorelle - Photographie digigraphie
Claire Giraudeau
Édition - 70 x 50 cm Édition - 27.6 x 19.7 inch
250 €
Urbain brutalisme - Photographie digigraphie
Claire Giraudeau
Photographie - 40 x 30 cm Photographie - 15.7 x 11.8 inch
150 €
Regard Blanc -Photographie digigraphie
Claire Giraudeau
Photographie - 40 x 30 cm Photographie - 15.7 x 11.8 inch
150 €
Urbain brutalisme - Digital Art digigraphie
Claire Giraudeau
Photographie - 70 x 50 cm Photographie - 27.6 x 19.7 inch
250 €
Urbain brutalisme - Photographie digigraphie
Claire Giraudeau
Photographie - 40 x 30 cm Photographie - 15.7 x 11.8 inch
150 €
Urbain brutalisme, Bleu Majorelle - Photographie digigraphie
Claire Giraudeau
Édition - 40 x 30 cm Édition - 15.7 x 11.8 inch
150 €
Urbain brutalisme - Photographie digigraphie
Claire Giraudeau
Photographie - 40 x 30 cm Photographie - 15.7 x 11.8 inch
150 €
Urbain brutalisme - Photographie digigraphie
Claire Giraudeau
Photographie - 70 x 50 cm Photographie - 27.6 x 19.7 inch
250 €
Sagrasse
Gen Paul
Le Modèle. Portrait de Lola
Gen Paul
Édition - 36.6 x 27.8 x 0.1 cm Édition - 14.4 x 10.9 x 0 inch
300 €