Pieta, 2019

Alex Hodge   Artistas nuevos y destacados

Pieta Porcelana y oro 13.5 x 6 x 5.5 in Único en su clase Sus poéticos platos de porcelana examinan y reimaginan la historia del arte de una manera que valora a las mujeres, no solo en el cuerpo, sino en la integridad, el poder y el amor. Centrándose en las cualidades narrativas de la creación artística, Hodge teje historias en la arcilla que son tanto personales como universales. Esta pieza es parte de la Colección de Jarras Históricas y recuerda la pintura de Manet del mismo nombre. Mientras Manet buscaba confrontar al espectador con la mirada de Olympia, ya que era una conocida trabajadora sexual, la reinvención de la escena de Hodge se centra en la conexión entre las dos mujeres en la escena. En lugar de que Olympia busque a su próximo cliente, el gesto de afecto de esta mujer en forma de ramo la captura. ____________ Alex Hodge creció en una granja de arándanos en Georgia del Sur, donde aprendió el valor de cultivar la tierra. Actualmente con sede en Miami, Florida, Hodge se enfoca en priorizar las narrativas de las mujeres en todos los aspectos de su trabajo. Sus objetos de porcelana poética examinan y reinventan la historia del arte de una manera que valora a las mujeres, no solo en el cuerpo, sino en la integridad, el poder y el amor. Al combinar elementos escultóricos y dibujados, como patrones tallados y pintados, sus obras crean un diálogo entre el espacio y la línea, la forma y la superficie para una experiencia de visualización dinámica. A menudo limita su paleta de colores al blanco y negro, utiliza la técnica de tallado llamada esgrafiado para incidir en sus piezas con dibujos, su propio texto y patrón. Centrándose en las cualidades narrativas de la creación artística, Hodge teje historias en la arcilla que son tanto personales como universales. A través de los detalles decorativos y simbólicos, insinúa narrativas sin completarlas para invitar al espectador a participar en la creación de significado. Las mujeres que ella inventa existen en el presente pero son del futuro imaginado en el que todos tenemos espacio para florecer, para contar nuestras historias, para dar y recibir amor, y para expresar la belleza y el dolor de la condición humana. Fundamentalmente, sus obras de arte son una celebración de la tenacidad y vulnerabilidad de las mujeres y la arcilla, un juego de historia y esperanza.