Peinture Couleurs
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Mémoire du temps n°15
Anne-Marie Mary
Peinture - 61 x 50 x 2 cm Peinture - 24 x 19.7 x 0.8 inch
780 €
Le monde en couleur (1)
Yichao Sun
Peinture - 40 x 30 x 2 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 0.8 inch
600 €
Collection papillons N°1219
Patrick Salamone
Peinture - 60 x 60 x 2 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
1 100 €
Untitled abstract
Hayk Miqayelyan
Peinture - 70 x 60 x 2 cm Peinture - 27.6 x 23.6 x 0.8 inch
1 142 €
Tranquilité
Laurence Hubswerlin Diradourian
Peinture - 50 x 50 x 2 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
778 €
Collection papillons N°1226
Patrick Salamone
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1 700 €
Dont give up No.2
Bea Garding Schubert
Peinture - 80 x 80 x 3.8 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.5 inch
1 570 €
Dreams per cm3 - 5
Nora Ampova
Peinture - 10 x 10 x 0.3 cm Peinture - 3.9 x 3.9 x 0.1 inch
240 € 216 €
Untitled SE Wild Style Raw large jaune
Seen
Peinture - 51 x 140.5 cm Peinture - 20.1 x 55.3 inch
2 500 €
À deux c'est mieux
Chantal Proulx
Peinture - 102 x 102 x 4 cm Peinture - 40.2 x 40.2 x 1.6 inch
1 736 €
Emotion in motion
Ines Khadraoui
Peinture - 100 x 74 x 4 cm Peinture - 39.4 x 29.1 x 1.6 inch
1 500 €
Still life with blue
Chris Kamprad
Peinture - 60 x 50 x 1 cm Peinture - 23.6 x 19.7 x 0.4 inch
1 801 €
Lightness of being
Francesca Autino
Peinture - 40 x 40 x 3.5 cm Peinture - 15.7 x 15.7 x 1.4 inch
1 690 €
Cheerful cascade of summer flowers
Francesca Autino
Peinture - 40 x 40 x 3.5 cm Peinture - 15.7 x 15.7 x 1.4 inch
1 690 €
Portrait of a girl
Zakhar Shevchuk
Peinture - 46 x 40 x 2 cm Peinture - 18.1 x 15.7 x 0.8 inch
1 050 €
Days Departed Impasse #15
Joseph Di Bella
Peinture - 50.8 x 49.5 x 1 cm Peinture - 20 x 19.5 x 0.4 inch
1 877 €
A la recherche de couleurs 4
Yichao Sun
Peinture - 40 x 30 x 2 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 0.8 inch
700 €
Signs of Time VII
Claudia Werth
Peinture - 40 x 30 x 0.5 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 0.2 inch
1 930 €
Paradise Parasite
Petra Schonova
Peinture - 42 x 29.7 x 0.3 cm Peinture - 16.5 x 11.7 x 0.1 inch
1 738 €
I’m beginning to see the light, green web
Marie Julou (Tina McCallan)
Peinture - 61 x 50 x 2 cm Peinture - 24 x 19.7 x 0.8 inch
1 000 €
Children's afternoon
Perrine Anna Chantal
Peinture - 100 x 100 x 2.5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1 inch
826 €
The Magic of the Unknown
Candice Grant
Peinture - 45.7 x 61 x 3.8 cm Peinture - 18 x 24 x 1.5 inch
571 €
Fantasy
Neishaly Narvaez Gonzalez
Peinture - 76 x 101 x 4 cm Peinture - 29.9 x 39.8 x 1.6 inch
1 550 €
Sojourn
Ian Alexander Bailey
Peinture - 101.6 x 76.2 x 1.905 cm Peinture - 40 x 30 x 0.8 inch
1 500 €
Symphonie colorée 1
Laurence Hubswerlin Diradourian
Peinture - 20 x 40 x 4 cm Peinture - 7.9 x 15.7 x 1.6 inch
520 €
Danse avec les stars
Claude Gean
Peinture - 50 x 50 x 3 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
1 400 €
Red optical composition
Carlo Montesi
Peinture - 100 x 70 x 0.1 cm Peinture - 39.4 x 27.6 x 0 inch
1 800 €
Promenade d'été
Corinne Foucouin
Peinture - 50 x 70 x 2 cm Peinture - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
1 400 €
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Peinture Couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?