par Vikki Drummond
Peinture : techniques mixtes
51 x 51 x 4 cm 20.1 x 20.1 x 1.6 inch
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Peinture: techniques mixtes
Dimensions cm • inch
51 x 51 x 4 cm 20.1 x 20.1 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Canada
Déclaration de l'artiste :
Garçon, j'opère à partir d'un lieu émotionnel. Je pars d'une idée qui devient une envie de créer. Je peins comme un exutoire à une surabondance de sentiments. Enfant, je dessinais et coloriais pour apaiser les sensations accablantes. Maintenant, je peins pour comprendre ce monde absurde et magnifique et la place que j'y occupe. Dans cette série « Boy », je fouille la scène du cabaret dans la ville de Berlin à la fin des années 1920 et au début des années 1930, juste avant l'arrivée au pouvoir d'Hitler. À cette époque de décadence sociale, il existait une sous-culture hédoniste qui vivait volontairement dans l'instant présent.
Après avoir lu un livre de fiction de Christopher Isherwood intitulé « Goodbye to Berlin », j'ai été captivé par les « Kit Kat Boys » de la scène club. Je m'intéresse à la façon dont l'imagination et l'impression sont transformées en forme visuelle. J'aime les bonnes histoires depuis que je suis une jeune fille fascinée par les contes de fées. Maintenant, c'est ma pratique de lire un livre et d'utiliser mon imagination pour faire avancer cette histoire avec de la peinture. Il est impossible d'échapper à la façon dont chacun de nous apporte ses propres expériences vécues dans la façon dont nous « voyons » le monde. Ces émotions et ces modèles entrelacés qui définissent nos perceptions. En tant que mère éloignée de son propre fils bien-aimé, je me suis retrouvée hyper concentrée sur ces jeunes hommes et projetant sur eux tout le désir et la douleur de son absence.
Je m'identifie aux facteurs coexistants d'innocence et d'abandon inconsidéré dans ces figures dont j'ai été témoin chez mon propre garçon. Cette série de portraits est un récit édifiant sur ce que nous choisissons de voir et de ce que nous choisissons d'ignorer – une lutte en boucle pour notre monde. Je m'efforce de suggérer la nature éphémère de l'enfance et toutes ses vulnérabilités inhérentes. Mais il y a aussi un élément de célébration important, un hommage à la beauté du garçon. Il y a une énergie tranquille dans l'œuvre, un sentiment d'introspection réfléchi qui incarne le côté innocent de la majorité. Ensuite, il y a ce sentiment insouciant d'immortalité que nous avons tous ressenti dans notre jeunesse – la gaieté et la folie d'être jeune. J'ai trouvé un rythme visuel avec ces garçons. Nous célébrons constamment les femmes et la forme féminine dans les arts.
Je pense qu'il est temps de proposer une représentation du jeune homme – à travers un regard féminin. Dévoiler cette vision personnelle est pour moi une façon de reconnaître notre fils et les nombreux autres qui luttent pour leur appartenance. Cela permet cette idée du travail comme forme d'amour. Mon processus implique toujours plusieurs couches, des marques intuitives et des champs de couleurs pour permettre une impression de profondeur dans le travail fini. Je cherche alors une porte d'entrée dans l'image figurative ; en enlevant souvent autant que j'en ajoute au substrat. Même si je peux incorporer une ligne d'horizon, les images sont généralement entourées d'un arrière-plan abstrait.
L'effet résultant est une figure flottante sans le contexte d'un décor concret. En créant de l'espace autour de la forme, j'essaie de soulever toute lourdeur de la composition – et du cœur. Mon travail identifie un dialogue continu entre figuration et abstraction. Grâce à la construction réfléchie et délibérée du dessin et à l'énergie émotionnelle du coup de pinceau, les peintures deviennent un instantané d'un instant et enchantent le spectateur pour qu'il imagine l'histoire qui se cache derrière. En fin de compte, mes préoccupations, mes luttes et mes joies sont similaires à celles de ceux qui m'entourent, donc l'espoir est que je touche une corde sensible chez le spectateur. Un certain sentiment de découverte, de reconnaissance… voire d'inconfort.
À propos du vendeur
Gallery Merrick • Canada
Vendeur certifié
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Présentation
Vikki Drummond, est un artiste / peintre, qui depuis son plus jeune âge a été transporté ailleurs par la puissance d'une histoire bien écrite. À tel point que souvent, pendant longtemps après (des années même), elle traite encore à travers les couleurs ses idées et ses impressions.
Bien que des images figuratives puissent apparaître, l'artiste ne s'intéresse pas à la représentation réaliste. En fait, elle est la plus heureuse quand une peinture atteint une sorte de finition déchiquetée et nerveuse. Comme le ferait la création d'un enfant, son intention est de susciter chez le spectateur un sentiment d'abandon heureux.
Après une carrière en administration des affaires, Vikki a décidé il y a quelques années de poursuivre une carrière dans les arts.
Comme le dit Vikki… «Je suis essentiellement autodidacte. Je m'intéresse à la façon dont nous, les humains, nous voyons et pourquoi nous pourrions représenter une image qui dément notre vraie nature. Je joue avec la combinaison de figures aplaties et dimensionnelles dans la même composition pour défier le sens de la réalité du spectateur. L'espoir est que le spectateur reconnaisse dans les images déformées quelque chose qui reflète nos luttes communes, nos fragilités et notre humanité ".
Vikki a eu une exposition personnelle à: Alternator Gallery à Kelowna, BC - Amstrong Spallumcheen Art Gallery à Amstrong BC - Summerland Art Gallery, Summerland BC.
A également participé à des expositions de groupe: Lake Country Art Gallery - Kelowna Art Gallery à Kelowna, BC - ARTE funktional, Kelowna BC - Tumbleweed Gallery, Penticton BC - Alternator, Kelowna BC - SOPA Fine Arts, Kelowna BC - ARTE funktional, Vernon BC - Conseil des arts de la Colombie-Britannique, Kelowna, Colombie-Britannique.
Ses œuvres font partie de collections privées au Canada et aux États-Unis.
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