Christine Hodgson

Le travail de Christine Hodgson est multiple. Tel un manifeste prônant l’authenticité, sa pratique fait écho au mouvement automatiste et vise à mettre en avant le droit à l’autodétermination. Ses recherches visuelles portent sur la notion de ce que l'on laisse montrer, de ce que l'on voit, de ce que l'on cache à soi-même - aux autres, à la part de soi que l'on met en scène.

Sa pratique de la peinture se déroule en deux étapes. Elle laisse d’abord émerger sur la toile le geste primaire, instinctif, puis laisse place à une période d’observation et de latence. Pendant cette période, Hodgson scrute la toile à la recherche de tout ce qui pourrait potentiellement émerger. L'artiste choisit alors d'accepter l'œuvre comme une abstraction, ou de se lancer dans un processus méthodique rappelant une fouille archéologique, révélant au plus profond de la matière ce qu'elle voit émerger.

En plus de son travail sur toile, Hodgson utilise des médiums tels que la photographie et les outils numériques pour pousser plus loin la notion de caché/montré. Ce faisant, elle fait un lien avec l’époque dans laquelle nous vivons, où notre propre image devient souvent une image de marque marchandisée. Utilisant consciemment son téléphone comme outil de travail (car il fusionne souvent avec et devient une extension de son être), elle cache impulsivement des parties de ses œuvres acryliques. Rapidement. Immédiatement.