![Fotografía, Basic Instincts: The Horse, OONA](https://media.artsper.com/artwork/2204410_1_s.jpg)
Basic Instincts: The Horse
OONA
Fotografía - 35.2 x 60 x 0.3 cm Fotografía - 13.9 x 23.6 x 0.1 inch
1.708 US$
Fotografía : impresión de alta definición
77.2 x 52 x 0.3 cm 30.4 x 20.5 x 0.1 inch
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Técnica
Fotografía: impresión de alta definición
Dimensiones cm • inch
77.2 x 52 x 0.3 cm 30.4 x 20.5 x 0.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Sin enmarcar
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Localización de la obra: Francia
Anna Kevrel es una fotógrafa nacida en Letonia que vive y trabaja en Moscú (Rusia), especializándose en el autorretrato. Comenzó en 2014 tomándose selfies usando su teléfono celular, lo que luego le permitió crear una gran cantidad de imágenes. El autorretrato es para ella una forma de expresar su gran creatividad y le otorga una libertad de expresión ilimitada. Con esta herramienta crea imágenes con atmósferas extrañas, familiares, poco convencionales o irónicas. En esta época diseñó atmósferas, pero también y sobre todo una diversidad excepcional de representaciones. Anna juega entonces con la temporalidad, el ámbito geográfico y el género en sus creaciones, es ella misma, nadie y todos al mismo tiempo. A través de estas diversas exploraciones, se enfoca en cuestionar la personalidad humana y cómo cada elemento que la rodea la metamorfosea. Explora esta naturaleza fluida de la identidad.
Sin duda fue su fascinación por los seres humanos, así como el deseo de crear personajes y atmósferas, lo que la impulsó a interesarse por la representación teatral al año siguiente. En 2016 se integra a una escuela de payaso y pantomima que marcará permanentemente su forma de trabajar y la interpretación de sus obras. Durante estos cuatro años, Anna aprendió a crear personajes grotescos, diseñar vestuario y adquirió habilidades básicas de escenografía.
Gracias a todas sus experiencias, lleva aún más lejos la sensibilidad de sus imágenes. Compra una cámara digital y decide esconder su rostro detrás de una máscara. Además de ser un gran homenaje al teatro, para Anna llevar una máscara permite al espectador centrarse en el sujeto a través de la ausencia de rasgos faciales. La mascarilla se despersonaliza y aspira a ser más universal El personaje se convierte entonces en una página en blanco, un rostro anónimo que permite una identificación más sencilla e intuitiva al espectador, y luego más capaz de proyectarse en la obra para comprender la emoción y sentirla de una manera más personal.
Hoy en día, la emoción es un punto central en la obra de Anna Kevrel. Para ella es el lenguaje universal por excelencia, un mensaje que todos algún día hemos podido vivir y somos capaces de sentir y comprender, sin importar origen, educación, nuestra edad, nuestro género o cualquier otro elemento.
Su sentido de la emoción unido a su agudo conocimiento de la composición y la técnica fotográfica nos sumerge en ambientes compuestos por escenas impactantes que amplifican la emoción del personaje representado. La decoración no está ahí simplemente para adornar la imagen, sino que participa activamente en la creación de emoción. Anna sólo trabaja a partir de fotografías. El artista despliega todas sus habilidades en la creación de sus decorados, con el fin de limitar su intervención en la postproducción. Gracias a sus habilidades con la iluminación y el color, consigue crear imágenes vivas y fuertes. La iluminación es muy importante en su trabajo porque es gracias a ella que consigue darle a sus obras una gran calidad decorativa además de colores muy claros.
Sus dotes escenográficas y teatrales son innegables. Nos presenta posturas expresivas y miradas que lo dicen todo. De un vistazo, se nos expone el personaje, se nos exponen sus emociones, la oportunidad de confrontar al espectador con la universalidad de las emociones humanas. Esta expresividad corporal es herencia de su formación como payaso y mimo, personajes ambos sujetos a emociones y que deben expresarlas de una manera casi extrema para ser comprendidos, aunque eso signifique ser al mismo tiempo rozando lo grotesco o lo grotesco. irónico.
Para ella, los humanos son el mejor tema para explorar sus temas favoritos de autoironía y autorreflexión. Es gracias a sus personajes de ficción, irreales, pero llenos de emoción, que consigue tocar el mundo de otra persona a través de sus intereses, sus dudas o sus estados de ánimo. Es al sondearse a sí misma que empuja al espectador a hacer preguntas sobre sus propios sentimientos, una situación que hace eco de su lema personal: "nunca dejes de explorarte a ti mismo".
Sobre el vendedor
ART GIRLS • Francia
Vendedor certificado
Anna Kevrel es una fotógrafa nacida en Letonia que vive y trabaja en Moscú (Rusia), especializándose en el autorretrato. Comenzó en 2014 tomándose selfies usando su teléfono celular, lo que luego le permitió crear una gran cantidad de imágenes. El autorretrato es para ella una forma de expresar su gran creatividad y le otorga una libertad de expresión ilimitada. Con esta herramienta crea imágenes con atmósferas extrañas, familiares, poco convencionales o irónicas. En esta época diseñó atmósferas, pero también y sobre todo una diversidad excepcional de representaciones. Anna juega entonces con la temporalidad, el ámbito geográfico y el género en sus creaciones, es ella misma, nadie y todos al mismo tiempo. A través de estas diversas exploraciones, se enfoca en cuestionar la personalidad humana y cómo cada elemento que la rodea la metamorfosea. Explora esta naturaleza fluida de la identidad.
Sin duda fue su fascinación por los seres humanos, así como el deseo de crear personajes y atmósferas, lo que la impulsó a interesarse por la representación teatral al año siguiente. En 2016 se integra a una escuela de payaso y pantomima que marcará permanentemente su forma de trabajar y la interpretación de sus obras. Durante estos cuatro años, Anna aprendió a crear personajes grotescos, diseñar vestuario y adquirió habilidades básicas de escenografía.
Gracias a todas sus experiencias, lleva aún más lejos la sensibilidad de sus imágenes. Compra una cámara digital y decide esconder su rostro detrás de una máscara. Además de ser un gran homenaje al teatro, para Anna llevar una máscara permite al espectador centrarse en el sujeto a través de la ausencia de rasgos faciales. La mascarilla se despersonaliza y aspira a ser más universal El personaje se convierte entonces en una página en blanco, un rostro anónimo que permite una identificación más sencilla e intuitiva al espectador, más capaz de proyectarse en la obra para comprender la emoción y sentirla de una manera más personal.
Hoy en día, la emoción es un punto central en la obra de Anna Kevrel. Para ella es el lenguaje universal por excelencia, un mensaje que todos algún día hemos podido vivir y somos capaces de sentir y comprender, sin importar origen, educación, nuestra edad, nuestro género o cualquier otro elemento.
Su sentido de la emoción unido a su agudo conocimiento de la composición y la técnica fotográfica nos sumerge en ambientes compuestos por escenas impactantes que amplifican la emoción del personaje representado. La decoración no está ahí simplemente para adornar la imagen, sino que participa activamente en la creación de emoción. Anna sólo trabaja a partir de fotografías. El artista despliega todas sus habilidades en la creación de sus decorados, con el fin de limitar su intervención en la postproducción. Gracias a sus habilidades con la iluminación y el color, consigue crear imágenes vivas y fuertes. La iluminación es muy importante en su trabajo porque es gracias a ella que consigue darle a sus obras una gran calidad decorativa además de colores muy claros.
Sus dotes escenográficas y teatrales son innegables. Nos presenta posturas expresivas y miradas que lo dicen todo. De un vistazo, se nos expone el personaje, se nos exponen sus emociones, la oportunidad de confrontar al espectador con la universalidad de las emociones humanas. Esta expresividad corporal es herencia de su formación como payaso y mimo, personajes ambos sujetos a emociones y que deben expresarlas de una manera casi extrema para ser comprendidos, aunque eso signifique ser al mismo tiempo rozando lo grotesco o lo grotesco. irónico.
Para ella, los humanos son el mejor tema para explorar sus temas favoritos de autoironía y autorreflexión. Es gracias a sus personajes de ficción, irreales, pero llenos de emoción, que consigue tocar el mundo de otra persona a través de sus intereses, sus dudas o sus estados de ánimo. Es al sondearse a sí misma que empuja al espectador a hacer preguntas sobre sus propios sentimientos, una situación que hace eco de su lema personal: "nunca dejes de explorarte a ti mismo".
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