Hoy, Berlín es una plataforma internacional vibrante y de vanguardia para el diálogo, la investigación y el intercambio de arte contemporáneo. Su historia del arte alemán resume la capacidad y tenacidad de una comunidad que siempre ha buscado diferenciarse de las obras figurativas de las naciones vecinas. A partir del siglo XVIII, cuando Alemania estaba en conflicto con sus vecinos, surgió la necesidad de promover la autonomía. En este contexto, los artistas tenían el deber de preservar su propia cultura sin introducir elementos de otros contextos, o al menos de personalizarlos.
Posteriormente, las más importantes de estas teorías de la identidad encontraron su camino hacia el núcleo de los múltiples movimientos artísticos que han atravesado Alemania en los últimos siglos. El primero entre todos los innovadores de las artes figurativas fue sin duda Albrecht Durer, el exponente más importante del Renacimiento alemán. Fueron precisamente sus grabados en madera los que establecieron su reputación e influencia en toda Europa, convirtiéndolo en el más grande artista del Renacimiento del Norte.
Cuando se trata del romanticismo alemán, el primer "romanticismo" que se desarrolló en Europa entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, es importante mencionar la obra del maestro Caspar David Friedrich. Fue uno de los más grandes pintores que jamás haya existido. Respetando la investigación figurativa romántica, Friedrich pintó principalmente paisajes marcados por un fuerte carácter nórdico y un sentimiento de quietud religiosa. En estas composiciones, la figura humana aparecía a menudo inmersa en la más profunda contemplación del paisaje.
El impresionismo se impuso en Alemania gracias al trabajo de algunos artistas pioneros, y la investigación artística de Max Liebermann. Sin embargo, durante el siglo XX, el arte alemán pasó por muchos cambios tecnológicos y culturales, incluidas las dos guerras mundiales, que llevaron al desarrollo de una amplia gama de movimientos artísticos. En este rico contexto cultural, el impacto del trabajo de artistas como Franz Marc, el máximo exponente del expresionismo alemán, Otto Dix, el artista más importante del movimiento Neue Sachlichkeit, y Max Ernst, pionero del surrealismo y el movimiento dadaísta, destaca.
Galería Azur Berlin reúne las últimas tendencias artísticas a través de sus “Sessions”. Artistas de distintas generaciones que, en paralelo a la personalidad, optan por expresarse con autonomía y así sumergirse sin especulaciones en las profundidades del lenguaje a través de las formas, los colores, la materia y, sobre todo, la presencia de la figura humana, que abre la puerta al debate. sobre la función social del arte.
Como un guiño a la historia del arte alemán, cada “Session” se basa en la fusión de diferentes técnicas y lenguajes, que se unifican no solo por estilos o enfoques estéticos sino también por posturas ideológicas y filosóficas desde las que abordan el lenguaje visual, expresando diferentes posibilidades poéticas. Los recursos y medios empleados van desde lo más tradicional, combinado con materiales industriales, reciclados y tecnológicos, unidos en armonía para enriquecer las posibilidades de expresión y comunicación entre la obra y el espectador.
Ampliando los caminos de la investigación plástica, esta fusión de diferentes técnicas y materiales, resuelta en el lenguaje de la pintura, el dibujo, la escultura, el objeto o la instalación, no toma la diversidad como punto de disociación sino como la búsqueda de alcanzar una mayor riqueza expresiva. del mismo pensamiento poético.
Galeria Azur se complace en presentar nuestra última exposición, Sessions. Estas “Sesiones” celebran el papel integral del arte y la música en la historia y la cultura de Berlín. Desde instalaciones hasta performances, la exposición ofrecerá una experiencia inmersiva en el mundo del arte y la música, y explorará las posibilidades creativas de su unión.
Leer más