Roberta Pinna

Déclaration de l'artiste :

Roberta Pinna est une artiste et conseillère artistique italienne, surtout connue pour son style artistique distinctif et évocateur, caractérisé par une élégance tranquille et un profond sentiment de calme, qui invite les spectateurs à réfléchir et à s'engager avec l'œuvre d'art à un niveau profondément personnel. Son travail explore souvent les thèmes de la mémoire, de l'identité et du passage du temps, encourageant un engagement contemplatif, où l'expérience visuelle résonne à un niveau plus profond et plus introspectif. Roberta Pinna a acquis une renommée en 2010, alors qu'elle étudiait à la School of Visual Arts de New York. Avec une représentation innovante et élégante de la figure humaine, elle a développé ces figures représentées dans des poses dynamiques qui pourraient être interprétées comme des silhouettes « volantes » ou flottantes. À travers ces figures dynamiques riches en symbolisme, elle invite les spectateurs à explorer les thèmes de la liberté, de la transformation de la condition humaine et à encapsuler la beauté et la complexité de la vie, offrant une puissante représentation visuelle de nos espoirs, rêves et luttes collectifs. Thèmes symboliques clés des silhouettes volantes de Roberta Pinna :

Liberté et libération : L'interprétation la plus immédiate des silhouettes volantes est l'idée de liberté. Les personnages, souvent représentés dans les airs, transmettent un sentiment de libération des contraintes de la terre et du corps physique. Ils symbolisent le désir humain de se libérer des limites, qu'elles soient sociétales, personnelles ou existentielles.

Transformation et transcendance : L'acte de voler suggère une transition d'un état à un autre. En ce sens, les silhouettes peuvent symboliser la croissance personnelle, la transformation et le voyage vers la réalisation de soi ou l'illumination. Elles représentent la poursuite de quelque chose de plus élevé ou la transcendance de la vie ordinaire.

Harmonie et équilibre : l'utilisation de la symétrie et de la répétition dans les compositions de Roberta Pinna met souvent en valeur un sentiment d'équilibre et d'harmonie. Les figures volantes peuvent symboliser la recherche d'équilibre en soi et avec le monde qui l'entoure. Les mouvements synchronisés des silhouettes peuvent également évoquer l'idée d'unité et de connexion avec les autres.

Élégance et fluidité : les personnages sont souvent représentés avec des formes allongées et des lignes fluides, qui transmettent un sentiment de grâce et d'élégance. Cela peut être interprété comme une réflexion sur la beauté de la forme humaine et le potentiel de fluidité du mouvement, à la fois physique et métaphorique. Cela suggère la possibilité d'avancer dans la vie avec grâce et facilité, même face aux défis.

La danse de la vie : certaines interprétations voient dans ces silhouettes des représentations de la danse, incarnant le rythme et le flux de la vie elle-même. Les poses dynamiques des personnages capturent des moments de joie, de passion et la nature éphémère de l'existence, suggérant que la vie, comme une danse, est à la fois fugace et pleine de beauté.

Impact visuel et esthétique :

• Minimalisme et abstraction : le travail de Roberta Pinna penche souvent vers le minimalisme, utilisant des formes simples et abstraites pour transmettre des idées complexes Les silhouettes, dépourvues de détails, permettent aux spectateurs de projeter leurs propres interprétations et émotions sur les personnages, rendant l'art profondément personnel et universellement résonnant.

• Contraste et espace négatif : L'utilisation d'espace négatif autour des personnages volants renforce leur sens du mouvement et de la liberté. Le contraste entre les silhouettes sombres et les arrière-plans souvent clairs ou monochromes souligne la présence des personnages et leur signification symbolique.

Éducation:

2014, Institut d'art Sotheby's, New York

2010École des arts visuels, New York

Prix et distinctions :

Les œuvres de Roberta Pinna sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment Rizzoli Publishing, Fiat Crysler, Britannia Cruise Ship, Amazon, Mediolanum Bank, JP Morgan, Deutsche Bank et P&O Cruises.

Expositions:

Foire d'art de Miami 2024 - 3-8 décembre

2021-2023 - Permanent, La Maison del La Petite Sara, Saint-Marin, Italie

2020 - « Daphné - Dialogo tra Arte Moda », 6 février, Sanremo, Italie.

2018 - Art On Paper, New York, 8-11 mars

2017 - Tout est parfait - Exposition personnelle à la Banca Mediolanum -

Milan, Italie. Octobre - décembre 2017.

2017 - Art Basel - Messeplatz 10 - Bâle - Suisse

2016 – Palazzo della Ragione, Aquarium, 19 mars, Milan

2016 – Art On Paper, du 3 au 6 mars, New York

2016 – Aquarium, CMSant'Agostino, Milan 19 janvier – 19 mars.

2015 – Come in un Sogno, 1er-30 juin, Museo Civica Rocca Flea, Gualdo Tadino.

2015 – Donne a Tratti, 2 mai -30 juin, Individuels, Milan

2014 – Projet Miami, du 2 au 7 décembre, 110 NE 36th St, Miami

2014 – Possibilités infinies,CMSant'Agostino 29 septembre- 28 novembre 2014, Milan

2014 – The Armory Show, du 6 au 9 mars, New York.

2013/14 « Blu lointaine », Laboratorio 16, 12 décembre 2013 – 31 janvier 2014, Milan

2013 – Galerie Phyllis Harriman Mason, du 6 au 22 décembre, New York

2013 – Art Basel Miami Beach, 5-8 décembre, Miami

2013 – « Forever M », M&C Gallery – 1er-30 novembre – Hatboro, Pennsylvanie.

2013 . The CoffeeArtProject – Arcamfactory – 8-16 octobre – Milan, Italie

2013 – Spectrum, NYC, du 3 au 6 octobre, Javits Center North, New York.

2013 – Galerie François Giraudeau – 29/03 – 30/09, La Rochelle, France

2013 – New York Art Expo, du 21 au 24 mars, New York

2013 – L'Armory Show, du 7 au 10 mars, New York

2012 – « Divers », Decor Art Gallery, New York

2011 – Galerie Adam Lister, Fairfax VA, États-Unis.

2011 – « Costumate », Galerie It's My Place, Milan.

2003 – Musée New Walk, Leicester

Expérience professionnelle/d'enseignement :

Roberta Pinna est une artiste professionnelle dynamique et conseillère en art accumulant des années d'expérience sur le marché des actifs alternatifs avec un accent particulier sur l'art contemporain, les ventes aux enchères d'art, la gestion de patrimoine artistique et les investissements artistiques.

Roberta Pinna conseille les entreprises et les particuliers qui souhaitent acquérir et développer des collections d'art. Sa clientèle s'étend des collectionneurs privés aux grandes entreprises. Indépendamment de l'ampleur des acquisitions et des budgets impliqués, elle s'efforce de travailler avec le client pour constituer une collection significative qui présente également un potentiel d'investissement. Roberta Pinna est une consultante réputée tant pour les particuliers que pour les entreprises.

Influences artistiques :

Depuis qu'elle a acquis une certaine renommée, la vision poétique de Roberta Pinna réside dans sa capacité à mélanger l'esthétique visuelle avec la résonance émotionnelle, créant des œuvres à la fois visuellement captivantes et profondément réfléchies. Le travail de Roberta Pinna est souvent décrit comme « poétique » en raison de ses qualités sereines et contemplatives. Son travail peut être défini comme méditatif car il incarne les éléments clés de la méditation : simplicité, fluidité, équilibre, introspection et une connexion profonde à l'expérience humaine. À travers ses représentations élégantes et fluides de la forme humaine, Roberta Pinna crée une expérience visuelle qui encourage les spectateurs à ralentir, à réfléchir et à trouver la paix dans le moment présent. Roberta Pinna est surtout connue pour ses silhouettes et ses plongeurs illustrés dans un style minimaliste. Le processus de travail de Roberta Pinna consiste à appliquer un grand nombre de fines couches de peinture pour créer la surface liquide pour laquelle elle est connue.