![Édition, Momentum, Jarmila Kostliva](https://media.artsper.com/artwork/2242159_1_s.jpg)
Mouvement Art Conceptuel
Né en 1965, l'Art Conceptuel est un mouvement artistique qui priorise les idées par rapport aux facteurs visuels d'une oeuvre. Il est constitué de formes et tendances artistiques variées, dans lesquelles les artistes rejettent les canons de l'histoire de l'art et cherchent à réécrire ceux ci. Les artistes rattachés au mouvement allèguent que la simple représentation d'une idée artistique peut-être considérée comme une oeuvre d'art. Les conceptualistes étaient surtout des intellectuels, qui voulaient changer la façon dont les oeuvres d'art étaient jugées et considérées. Ainsi, leurs oeuvres et leurs écrits ont réussi à réécrire une période de l'histoire de l'art. Ils sont maintenant largement acceptés par les galeries, les conservateurs et les collectionneurs, bien qu'ils aient abandonné des concepts traditionnels tels que l'esthétique, la technique ou l'unicité.
Les artistes de l'art conceptuel ont été inspirés par les Ready Mades de Marcel Duchamp, qui a exploré la question de ce qu'est l'art, influencé par la simplicité du Minimalisme. Cependant, contrairement à l'Art Minimal, l'Art Conceptuel n'a pas besoin de prendre une forme physique, il est complètement auto-référentiel et des idées seules peuvent être considérées comme des oeuvres d'art. Différentes formes d'art ont été explorées dans l'art conceptuel, notamment la performance, l'installation, le land art et le body art. Pour beaucoup d'artistes conceptuels, les oeuvres sont créées à la fois par l'artiste et par le spectateur : bien que ce soit l'artiste qui crée la pièce, c'est la personne qui observe celle ci qui la complète.
Les Paragraphs on Conceptual Art (1967) de Sol LeWitt ont constitué le manifeste de l'Art Conceptuel. LeWitt y a affirmé que le facteur le plus important lorsque l'on crée de l'art conceptuel n'est pas l'esthétique physique mais plutôt le processus d'établir un concept artistique ou une idée.
Joseph Kosuth : L'une des figures centrales qui a developpé le concept de l'art basé sur l'idée. Son essai en trois parties, Art After Philosophy (1969) instaure l'art comme se suffisant à lui même et n'ayant pas besoin d'être tangible.
Sol LeWitt : Chef de file de l'Art Conceptuel, il croyait que les artistes devraient être capable de simplement penser une oeuvre sans avoir à la matérialiser. Bien que le travail de Sol LeWitt couvre plusieurs formes d'art telles que la peinture, la sculpture, et le dessin, il a également produit de nombreuses pièces conceptuelles, qui sont simplement des idées.
John Baldessari : artiste conceptuel américain, Baldessari s'est rendu célèbre avec sa citation “(...) C'était un moyen de me défendre parce que je savais pas comment être artiste. Je passais de longues journées seul dans l'obscurité de mon studio, en essayant de communiquer mes origines, ma culture, mais j'étais toujours submergé de doutes et d'insécurité. Je me demandais « pourquoi est-ce de l'art ? Pourquoi n'est ce pas de l'art ?"
Joseph Beuys : l'artiste germano-américain peut-être associé à la fois à l'art conceptuel et au mouvement Fluxus. Son portfolio est très varié, et il est reconnu pour ses oeuvres qui utilise en graisse animale et en feutre.
Quelqu'en soit la forme, choisir une oeuvre d'art débute toujours avec une idée. Cependant, chez Artsper, nous savons que le processus pour trouver cette oeuvre peut-être compliqué. Voici donc quelques artistes avec lesquels vous pourriez commencer à explorer notre catalogue : Orlan, Art Grafts, ou Christo.