Philippe Decrauzat

Philippe Decrauzats Arbeit beinhaltet den Blick durch seine starke physische Präsenz, die über das Netzhaut-Wahrnehmungsspiel hinaus die Umwelt in einem neuen Verhältnis zu Kultur und Geschichte verändert. Trotz seiner formalen Zugehörigkeit zu Abstraktion und optischer Kunst ist das Werk von Philippe Decrauzat eher das Produkt verschiedener Einflüsse. Die Verbindungen, die sie mit der Geschichte der Formen, aber auch mit der "niedrigen" Kultur verbindet, werfen einen Blick zwischen diesen beiden Welten, die jeweils als elitär und populär angesehen werden. Er geht nicht durch einfache Aneignung vor, sondern bevorzugt diskrete, vermischte und indikative Referenzen; er wählt seine Muster und Formen aufgrund ihrer visuellen und räumlichen Qualitäten aus. In einem Interview erklärt der Künstler seine Verbindungen zu dieser Art von Vokabeln: „Ich interessiere mich für diese direkte Beziehung, die die optische Kunst zum Betrachter herstellt, indem sie den Blick bedingt. Im Gegensatz zu den Künstlern der 1980er Jahre versuche ich jedoch nicht, einen Diskurs über die ideologischen Fragen zu entwickeln, die mit der historischen Entwicklung der Abstraktion einhergingen. Weit mehr als abhängig von optischer Kunst bin ich vor allem Praktiken verpflichtet, die den Status des Bildes in Frage stellen, dh die Werkzeuge, die von Konzeptkunst und Pop-Art eingesetzt werden. “ Die Verzerrung, die in diesen Formen auftritt, wird durch diese Komprimierung von Einflüssen erzeugt, diese Variation von mehr oder weniger dominanten Mustern. Gleichzeitig dienen die Verweise auf eine „populärere“ Kultur dazu, das optische Erlebnis zu distanzieren. Dieses Gewebe aus Bedeutung und verwobenen Mustern kann als Wandern angesehen werden: eine etwas nonchalante, ungehemmte Verwendung eines rigorosen Vokabulars, das der Künstler seitwärts, spielerisch oder sogar in Variationen wie ein Komponist betrachtet, der ein Muster wiederholt. Klang, auf den er seinen eigenen druckt Modulationen, um eine Dynamik zu erzeugen.