![Photographie, Kano 1975, John Craven né Conte](https://media.artsper.com/artwork/2145597_1_s.jpg)
Kano 1975
John Craven né Conte
Photographie - 30 x 40 x 0.5 cm Photographie - 11.8 x 15.7 x 0.2 inch
1 082 $US
Photographie : tirage argentique
40 x 30 x 0.1 cm 15.7 x 11.8 x 0 inch
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Technique
Photographie: tirage argentique
Dimensions cm • inch
40 x 30 x 0.1 cm 15.7 x 11.8 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Cadre avec vitre en plexiglass blanc
Dimension de l'œuvre encadrée
50 x 50 x 1 cm 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Craven photographie ici la sculpture monumentale de Vera Szekely, un grand sculpteur venue de Hongrie qui a pu échapper aux Nazis et qui a pour professeur celle qui recueillera les Dialogues avec L'ange... Craven photographie en noir et blanc argentique magnifique ou en photomontage couleur le Musée des sables, ses sculpteurs et ses visiteurs avec son œil de puriste intact, dans sa globalité avec, ‘L’oeil de bois’ de John Craven, les sculpteurs et les sculptures de Camargo, Comby, Coulentianos, Delfino, Feraud, Gina Pane, Michaël Grossert, Jacquot, Klasen, Moon Shin, Roman, Les Simonnet, Scrive, Tuan, Vera Szekely, etc. Knez, Dietrich Mohr, il photographie aussi ses amis sculpteurs en groupe ou en portraits, comme Moon Shin, Kano, etc. Vera Szekely Exposition durant six mois au Musée d'Art Moderne de PARIS en 1985 et 1986, lors de l'exposition personnelle de Vera SZEKELY, qui écrivait : "Nous avons les pieds sur terre et la tête dans le ciel. Nous sommes le trait d’union entre les deux." Vera SZEKELY, étudiante et amie de toujours du professeur d'art à l'Ecole des Arts Décoratifs de Budapest, Hannah DALLOS, l’auteur, caisse de résonance et de transmission, porteuse des voix du savoir des « Dialogues avec l'Ange » ! « Vera Székely est née HARSANYI en 1919 à Piešťany en Slovaquie, son père est ingénieur inventeur. Dans l'esprit du Bauhaus, Vera excelle comme Sculpteur, Urbaniste, architecte d'intérieur et créatrice d'œuvres d'art pour des églises et des espaces urbains, Sculpteur de sculptures et d'installations monumentales, d'art textile, peintre, céramiste, vitrailliste, mosaïste, créatrice et lissière d'art. Vers l'âge de 13 ans elle intègre l'atelier d'Hanna Dallos aux Arts Décoratifs de Budapest, Hannah d'une grande érudition restera son guide artistique et spirituel et elles demeureront unies comme dans une nouvelle filiation. Vera est présentée à Hannah Dallos par Gitta Mallasz qui étudie aux Arts Décoratifs de 1923, mais qui, championne de natation est aussi l’entraîneuse de Vera qui sera sélectionnée en natation pour les Jeux Olympiques de Munich en 1936. En 1940, Vera part étudier à Paris, à l'école du célèbre graphiste, Paul Colin, boulevard Malesherbes. Mais la mort de son père, l'oblige à retourner à Budapest dans une école d'art privée "L'Atelier". Hannah Dallos l’héberge. Les étudiants considèrent Hannah plus comme un Maître à penser, un guide que comme un simple professeur, car pour elle, le spirituel est quotidien et primordial. Elle lit les grands Maîtres spirituels sans exclusive comme les Upanishad, la Bhagavad-Gîtâ, mais elle initie aussi ses élèves à une quête qui élève leur esprit. Dès 1943 Hannah Dallos, qui loge sa protégée et fille spirituelle, Vera, depuis son retour à Budapest en 1940, lui fait lire les premières pages de ce qu'elle baptise les "Dialogues avec l'ange". Les Dialogues sont ainsi reportés à l’identique par Hannah avec l’aide de ses trois amis témoins des échanges, dans un ‘Carnet Noir’, qui, au fil du temps, transcrit leurs 88 entretiens de juin 1943 à novembre 1944. Leur interlocuteur serait un être céleste, un Ange qui communique par la voix d’une Hanna subitement désincarnée. Ces dialogues avec le divin seront les derniers mois de vie accordés aux artistes Hannah avec Joseph Kreutzer, son mari bientôt prisonnier qui ne reviendra jamais, et Lili Strausz. Puis Hanna et Lili partiront dans le dernier convoi de déportés de Hongrie pour Ravensbrück. Restées solidaires dans le camp avec Eva Danos, la seule qui reviendra, et Klara, une hongroise, Lili, Klara, Hannah et Eva sont embarquées dans un wagon habituellement voué aux pauvres animaux. Elles y croupiront treize jours. La nuit du 1er mars 1945 le corps d’Hanna sera jeté à la gare de Bayreuth, terre de prédilection de la musique de Wagner, si chère à Hitler. Gitta Mallasz, la seule catholique témoin de ces échanges et gardienne du précieux ‘Carnet Noir’, sera l’unique rescapée des "Nyilas", les Nazis hongrois. Réfugiée comme Vera, en France en 1960, elle finit par trouver un éditeur pour ‘Le Carnet noir’ d’Anna Dallos en 1977, quitte à passer pour une illuminée, ce livre spirituel est désormais mondialement connu. En avril 1945, la Hongrie est occupée par les Soviétiques. Vera fuit en Autriche et s'y marie en 1945 avec un étudiant hongrois qui arrive tardivement à "L'Atelier". En 1947, artiste confirmée, elle obtient l'asile politique en France. Paul Colin, directeur de son école, qu’elle avait quitté à regret à la mort de son père en 1940, l'aide à se loger à Paris et accueille avec elle son mari. Un fonctionnaire hongrois Borderie se joint à eux, ils signent bientôt leur art à trois sous le sigle : SZB, le nom de famille de Vera HARSANYI est gommé. SHOWS Vera HARSANYI SZEKELY 1947 Exposition France Hongrie Galerie de Bussy, Paris, Comité Braque, Matisse, Villon. 1950 Galerie Maxime Old 1952 à 1956 Galerie MAI, Paris. 1954 Médaille d'or à la Triennale de Milan. 1956 Elle donne la vie à son fils Martin 1957 Fin du collectif SZB Elle obtient de nombreux Solo Shows nationaux et internationaux notamment : 1969 1979 Dans une période historique où les Maisons de la Culture sont des grands centres d'expositions internationales 1969 Maison de la Culture d'Orléans 1979 Maison de la Culture d'Amiens 1982 Le Parvis, Scène Nationale Tarbes. Solo Shows et Installations monumentales : 1978 Sculptures Monumentales de Toiles Suspendues Centre d'art de Saint Brieux 1981 Xe Biennale Lausanne, Suisse, Bordeaux Entrepôt Lainé, Festival d'Architecture, Nice. 1982 Musée Beaubourg Pompidou, Paris Fondation Claude Nicolas Ledoux, Arc et Senan, Centre Art Contemporain Saint Brieuc Musée d'art Konsthall, Lund, Suède 1983 Maison de la Culture Rennes Musée Kulturhuset, Stockolm, Suède 1984 Palais de la Culture du Mans 1985 Musée Arts Décoratifs, Paris. 1985-1986 Exposition de 6 mois Musée d'Art Moderne de Paris avec catalogue Textes Danielle Molinari, historienne de l'art, conservatrice générale patrimoine. Bernadette Contensou, Inspecteur général des musées. Pour la célèbre série des ‘Boites’ ou ‘Autels en bois’, exposées au Musée d'Art Moderne de Paris, Louise Nevelson et Vera Harsányi Szekely, créeront sans jamais se rencontrer ou subir une quelconque influence si ce n'est l'osmose et la transfiguration du cultuel et de la culture architecturale et artistique Est Ouest. Si l'ukrainienne Louise Nevelson fuira l'Est et se réfugiera tout comme Vera Szekely à l'Ouest, la période historique est différente et la qualité de l'art de Vera à nul autre pareil, ne bénéficiera pas du marché de l'art dynamique américain quand l'Etat français achètera Nevelson dès 1968, car portée par le marché américain. Par ailleurs si Nevelson creusera un unique sillon, répétitif, avec ses boîtes, plus faciles à reconnaître, Vera Székely, chercheuse d’art et de lumière, innove, crée des sculptures monumentales fortes, excelle dans plusieurs domaines en suivant les chemins d’exigence et la Porte étroite du sublime d'Hanna et des ‘Dialogues avec l'Ange’. Historiquement, Vera tentera d’apporter la lumière intérieure et les exigences spirituelles transmises par Hanna des années durant, à son mari, mais peu enclin aux études il la détournera pour se mettre bientôt sous le feu des projecteurs médiatiques et institutionnels français. L'aura artistique de Véra souffrira indéniablement de l'emprise de son mari, plus ‘public relations’ qu’artiste, faisant de l’ombre à l'œuvre immense et profonde de Vera HARSANYI SZEKELY, l’inspirée, comme sa mère de cœur Hanna Dallos, elle aussi tristement, l’oubliée. Porter le nom SZB ou celui de son mari au lieu du sien, HARSANYI, sera un fardeau de plus, malgré son intense lumière et sa transcendance. En 1970 elle se sépare de son époux, quand son fils a 24 ans. Elle est libre. Son art revivifié, solide, ancré dans la matière s'envole désormais, aérien. » Extrait de « L’Art de l’Ecole de Paris Internationale d’Après-Guerre (1945-1999) », Lise Cormery, Michelangelo Publications, Paris, 2021.
À propos du vendeur
GALERIE LISE CORMERY • France
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John CRAVEN (1912 France 1981) né Louis Joseph CONTE.
PHOTOGRAPHE D'ART il est aussi cadreur de cinéma ce qui lui donne un œil photographique particulier. Ses premières photos sont publiées dans le magazine 'Movie Makers' aux Etats-Unis. En 1963, il fait un reportage de photos argentiques sur les oubliés aux USA du plan Marshall d'Après-Guerre (1939-1945). Son livre est publié aux éditions Hachette, France, sous le titre '200 Millions d'Américains'. Il obtient en 1968 le prix Nadar, le Lion d'or du reportage au Festival de Venise, le prix Lénine de Moscou, mais son livre est censuré aux Etats Unis.
GALERIE JOHN CRAVEN Paris
Dans les années 50, il ouvre sa galerie d'art au 5 rue des Beaux-Arts à Paris. Il expose Hartung, Poliakoff, Wols, Peter Klasen, et Guillaume Corneille. Il est aussi le directeur de la Revue de la Pensée Française.
EXPOSITIONS SHOWS Photos John CRAVEN
2020 Galerie Berthet-Aittouarès, Paris. 2008 Séductions et dangers de l'industrie dominante des années 50, Galerie Berthet-Aittouarès. 2005, John Craven La beauté terrible, Galerie Berthet-Aittouares. 2002, 200 Millions d'Americans ou l'Amérique des années 60, Galerie Berthet-Aittouares. 1991 1992 Le Musée des Sables de Port Barcarès, Olympiades des Arts de Paris Galerie Lise Cormery. 1984 Un œil du XXe siècle, Auxerre et à l'Abbaye de Saint-Savin-sur-Gartempe. 1969 L'œil écoute, Festival d'Avignon, Palais des Papes.
PUBLICATIONS
1969 Catalogue 'L'œil écoute', Festival d'Avignon 1975 Boulevard des Italiens 1875-1975 Crédit Lyonnais, Editions Draeger, Paris, 1975, éditeur 1969 du Dali. 1991 1992 Le Musée des Sables de Barcarès, Photos de John Craven. Olympiades des Arts, Galerie Lise Cormery. 2002 John Craven, 200 millions d'américains ou l'Amérique des années 60, Galerie Berthet-Aittouarès, Paris, 2002. 2007 Portrait de marchands d'art, Sociologie et Histoire de l'art, Lise Cormery, Editions de l'Université Paris Cité Diderot, 2007. John Craven, Musée des Sables, photographies, 'L'Art d'Après-Guerre de l'Ecole de Paris', Lise Cormery, Editions Michelangelo, Paris.
1969 A Juin 2023 SHOW John CRAVEN PHOTOS MUSEE DES SABLES
Dans l'esprit et le mouvement culturel populaire et dynamique de la Jeune Sculpture des années 60, avec le Musée des Sables, dès 1969 le grand public bénéficie d'un accès quotidien à la plus vaste sélection au monde de sculptures monumentales contemporaines de 3 à 20 mètres de hauteur réalisées par des sculpteurs désormais stars internationales, dont MOON SHIN, Peter Klasen, Gina Pane, Vera SZEKELY, Yokohama, Albert FERAUD. Ce Musée lors de son inauguration comprend 44 sculptures monumentales érigées sur le front de mer illuminées jusqu'au 15 octobre 1969, il s'étend sur une immense étendue, auparavant désertée, devenue aujourd'hui le quartier de la Grande Plage. Cette promenade Musée en plein air est dans l'esprit du temps heureux et plein d'espoir des années 60 et 70. A Paris, le Musée en Plein Air, le long des quais de la Seine, est devenu si familier aux passants qu'ils ne réalisent plus qu'ils se promènent à côté des plus grands noms de ls sculpture du XXe siècle, dont Etienne Martin, etc.
CRAVEN photographie en noir et blanc argentique magnifique ou en photomontage couleur le MUSEE DES SABLES, ses sculpteurs et ses visiteurs avec son œil de puriste intact, dans sa globalité avec, 'L'oeil de bois' de John CRAVEN, les sculpteurs et les sculptures de CAMARGO, COMBY, COULENTIANOS, DELFINO, FERAUD, Gina PANE, Michaël GROSSERT, JACQUOT, KLASEN, MOON SHIN, ROMAN, Les SIMONNET, SCRIVE, TUAN, Vera SZEKELY, etc. KNEZ, Dietrich MOHR, il photographie aussi ses amis sculpteurs en groupe ou en portraits, comme MOON SHIN, KANO, etc.
LES 8 SOLEILLAUNAUTES DU MUSEE DES SABLES
Le Musée des Sables comprend principalement la Place des Totems, installée sur une dalle de 360 mètres carré, les sculpteurs nommés les 'Soleillaunautes', dont MOON SHIN, sculptent des bois d'Oboma monumentaux qui débarquent pour eux du Gabon. Les Soleillonautes sont venus du monde entier vers la France, alors Terre d'Accueil des Arts avec MOON SHIN (Corée du Sud), YOKOHAMA (Japon), Patricia DISKA (USA), UNG NO LI (Corée du Sud), MOREELS (Belgique), ROSSIGNEUX (France), COMBY (France), DIEM PHUNG THI (Vietnam).
Huit pièces de bois d'Odouma de 10 tonnes chacune arrivent directement du Gabon, ce bois rare imputrescible est d'une densité supérieure à 1 et ne flotte pas, ce qui permet l'installation entre la plage et la mer. C'est un défi technique pour les sculpteurs, car les tronçonneuses n'y résistent pas, on doit faire venir des tronçonneuses de bucherons des Etats-Unis afin de vaincre et sculpter ce bois extraordinaire. Les artistes invités, dont MOON SHIN, vivent tous ensemble cinq mois au Motel de La Presqu'île, lors d'un joli printemps et un été au mas de la Grêle, et sculptent en plein air, installés sous un joyeux soleil de plomb. Dans une ambiance internationale bon enfant les sculpteurs de l'avenir créent chacun l'œuvre monumentale de leur vie, un 'Totem' dédié au soleil, grâce à ce cadeau magnifique, ce bois d'Odouma.
Lia GRAMBIHLER Musée des Sables 1969 A Corée du Sud Olympiades des Arts Séoul 1988
Moon Shin, Lee Ung No, sont des artistes de Corée du Sud, pays considéré alors par les media français, tout à fait ignorants de leur histoire de l'art ancestrale, comme un pays sans intérêt. Alors que depuis toujours, les Japonais à grands renforts de razzia de village d'artistes s'octroie depuis toujours leur art, seule Lia Grambihler, défend contre vents et marées les artistes de Corée du Sud. Son père, un banquier régional bavarois, qui rêvait d'être peintre professionnel lui achète sa galerie à Paris pour y vivre et y accueillir ses amis artistes, rue Domat dans le Ve arrondissement de Paris. Elle nourrit Moon Shin dont elle est le mécène puis la compagne infatigable qui le guide vers la sculpture et l'impose comme l'un des maîtres de l'Ecole de Paris d'Asie, alors qu'elle est bientôt ruinée et perd sa galerie pour cause de générosité.
Après-Guerre alors que l'Allemagne est défaite, Lia Grambihler, Allemande, après des études à Cambridge a le courage de s'installer en France, elle travaille pour le galeriste Montana qui défend les artistes espagnols exilés en France, puis elle rencontre le grand mécène et artiste Raymond DUNCAN, qui achète un immeuble rue de Seine, afin d'y présenter et défendre l'art en devenir. Bien qu'Allemande, nous sommes juste dans la période d'Après-Guerre, il lui donne Carte Blanche pour ses expositions d'art abstrait, même si on lui casse sa vitrine pour protester contre l'art abstrait et géométrique, et la défense de 'La Jeune Sculpture'.
C'est grâce au soutien international prestigieux d'Isadora et Raymond Duncan qu'elle devient l'éminence grise, cheville ouvrière et porteuse du projet « Le Musée des sculptures en plein air des Sables de Barcarès », dont John Craven, prend la direction.
Lors du Premier Musée des Sables de 1969, Lia met en lumière ses artistes de Corée du Sud, dont les grands maitres d'Art sont depuis le début du XXème siècle martyrisés et kidnappés pour le Japon afin de leur faire créer de force des œuvres d'art au profit des Japonais. La Corée du Sud, exsangue, tel le phénix se relève de ses cendres quand Lia arrive à convaincre le Président Park, de redonner de l'espoir et de remettre en route les cerveaux par l'artistique, futur moteur économique, comme l'avait fait Roosevelt aux Etats-Unis lors de la Grande Dépression.
Elle encourage et fait travailler les artistes contemporains, avec son compagnon le désormais célèbre MOON SHIN qui a son musée en Corée du Sud, et LEE UNG NO.
C'est ainsi que MOON SHIN crée son 'Totem', désormais emblématique de sa quête sculpturale, jusqu'à sa dernière version lors des Jeux Olympiques de Séoul en 1988, où son 'Totem' de métal à ce jour demeure au Musée de Sculpture International en Plein Air de Séoul. Tout ce chemin, on le doit à la Passion, à son amour pour Moon Shin, pour la sculpture et l'amitié internationale qu'a défendu Lia Grambihler jusqu'à sa mort en 2009, soit 40 ans après le Barcarès de 1969.
C'est ainsi qu'à Barcarès le photographe d'Art CARVEN immortalise en noir et blanc le 'Totem' de bois d'Odouma de Moon Shin, par cette photo argentique de 1969 avec son amoureuse et mécène Lia Grambihler. Moon Shin durant cette période heureuse et désinvolte, peindra aussi des toilse au mouvement futuriste, rompant avec ses tentatives infructueuses et maladroites de figuration, suivant ainsi les conseils et l'enseignement de Lia Grambihler qui l'aime passionnément et voue sa vie à son œuvre. Lia l'héberge chez elle dans l'appartement et la galerie que son père, banquier bavarois a acquis pour elle, lui qui rêvait d'être peintre. Elle finance tout, y compris l'achat de ses matériaux. Il est son seul trésor, Moon Shin la présente bientôt comme son épouse légitime, elle est son faire-valoir, lui qui débarque à Paris avec rien. Pour soutenir Moon Shin, elle invite tous les artistes de Corée du Sud en devenir. Elle est à l'origine des Olympiades des Arts de Séoul en 1988, et arrive à convaincre le gouvernement d'ouvrir un champ culturel immense au pays grâce au Musée de Sculptures en Plein Air et le Musée de Peintures où les grands artistes internationaux se pressent lors des Olympiades des Arts de Séoul 1988 et déposent des œuvres, miroir de l'Art international d'Après-Guerre. Grâce à Lia Grambihler Moon Shin peut alors faire ériger son Totem au sein du Parc Olympique de Séoul en 1988 et ouvrir son musée, qu'il a maintes fois imaginé dans de très nombreux dessins et lors de son séjour à la Galerie Lia Grambihler, rue Domat, au Quartier Latin de Paris, désormais fermée et désertée. »
HISTOIRE DU MUSEE DES SABLES PORT BARCARES
Ce Musée de Sculpture des Sables pour sa première édition lors de son inauguration comprend 44 sculptures monumentales érigées sur le front de mer illuminées jusqu'au 15 octobre 1969.
John CRAVEN devient le Président dynamique de la Fondation Musée des Sables de Barcarès, Symposium international de Sculptures Monumentales. La Fondation Port-Barcarès, structure officielle culturelle indépendante, lui permet ainsi l'adhésion du Ministère de La Culture. Il nait sous le Président de Gaulle et son ministre de la Culture André Malraux, mais comme souvent, elle est inaugurée le 26 juillet 1969 à 12 heures 45 par le gouvernement suivant, celui de Pompidou et le Ministre André Bettencourt, chargé du Plan et de l'Aménagement du Territoire, futur Ministre de la Culture, mais aussi grand ami de toujours de François Mitterrand.
John Craven et les artistes sculpteurs, les galeristes parisiennes, le sénateur Gaston Pams, et Georges Candilis (1913-1995) architecte et urbaniste, la Mission Racine, du nom du Directeur de Cabinet du Ministre Debré, nommée Mission interministérielle d'aménagement touristique du littoral du Languedoc-Roussillon de 1963 à 1983, la SEMETA pour l'Aménagement Touristique du Littoral Languedoc Roussillon, tous concourent à sa mise en œuvre pour les Grands Travaux du littoral alors déshérité et insalubre du Languedoc-Roussillon, tout comme le sera Le Cap d'Agde avec l'architecte Jean Le Couteur, aidera les sculpteurs Etienne Martin, Stalhy et le génie sculpteur et designer Jean Prouvé, qui crée la porte cochère de son immeuble rue de Lanneau, à quelques pas du Panthéon, en face du Collège de France.
C'est ainsi que le Musée des Sables permettra le développement culturel et à sa suite, économique et urbain de cette région alors déserte, une démoustification intensive à grande échelle est de même mise en œuvre avant de rendre la zone habitable. La théorie des thèses de Lise Cormery, de l'artistique moteur déclencheur, arme indispensable d'un développement économique s'avère alors prouvée grâce au Musée des Sables, qui perdure de nos jours.
Historiquement, pour le Maire de Barcarès en 2023, 'Alain Ferrand, MOON SHIN a été l'un des premiers bâtisseurs de notre ville touristique. 'Son œuvre, au sein du Musée des Sables, est un magnifique exemple de l'universalité de l'Art et les 'Soleillonautes' restent, depuis 50 ans, l'un des emblèmes qui contribue au rayonnement culturel du Barcarès.'
Cependant, lorsque John CRAVEN crée La Fondation du Musée des Sables afin de mettre en œuvre ce projet, le statut de Fondation est encore libre en France, d'où son succès. Il n'a pas assujetti alors au profit et à un investissement bancaire important. Mais l'Etat sous Mitterrand s'en empare, la liberté des Fondations est éradiquée, le statut institutionnalisé et bancarisé, la création est désormais M'ART'chandisée, artistiquement stérilisée est transformée en source de profit considérable pour des grands groupes et des 'Auctioneers' institutionnels adoubés par l'Etat en France. L'Art en France se réduit comme Peau de Chagrin et devient régionale. Quand dans les années 70 l'art actuel en France était source de richesses pour le pays et de devises internationales considérables, car en effet, l'art était second après Renault pour les échanges extérieurs, dès '1984' les alliances étatiques avec des grands groupes comme ceux d'Arnault et Pinault, sont des leurres car on observe la destruction d'un marché de l'art indépendant avec l'immense perte économique et artistique de l'Art en France et la fin de son aura internationale, la Corée du Sud, la Chine, deviennent les nouveaux univers et marchés de l'art'.
Extrait de L'Art de l'Ecole de Paris d'Après-Guerre (1945-1999), Lise Cormery, Michelangelo Editions, 2020, 2023, revu et augmenté, Paris.
Extrait Des Marchands d'art, Lise Cormery, Université de Paris Cité Diderot 7. Publi P7, 2007.
STOP POUR ARTSPER
Lise Cormery, expose sur ARTSPER et dans sa galerie à Paris, ancien atelier de sculptures de Philippe SCRIVE et de nombreux sculpteurs de l'Ecole de Paris d'Après-Guerre (1945-1999) et de Design, dont Boris TABACOFF, les sculpteurs SCRIVE, MOON SHIN, Sergio STOREL, OTANI, SUBIRA PUIG, VERA SZEKELY, Albert FERAUD, Antoine PONCET.
Barcarès « Totem » Sculpture et Peinture de Moon Shin en 1969
Pour le Maire de Barcarès en 2023, 'Alain Ferrand, MOON SHIN a été l'un des premiers bâtisseurs de notre ville touristique. 'Son œuvre, au sein du Musée des Sables, est un magnifique exemple de l'universalité de l'Art et les 'Soleillonautes' restent, depuis 50 ans, l'un des emblèmes qui contribue au rayonnement culturel du Barcarès.'
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