Voyages en Arcadie N°122
Gilbert Sabatier
Peinture - 50 x 40 x 1.8 cm Peinture - 19.7 x 15.7 x 0.7 inch
1 499 $US
Peinture : huile
73 x 60 x 2 cm 28.7 x 23.6 x 0.8 inch
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Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Peinture: huile
Dimensions cm • inch
73 x 60 x 2 cm 28.7 x 23.6 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Moulures bleu ciel
Dimension de l'œuvre encadrée
75.5 x 62.5 x 3.8 cm 29.7 x 24.6 x 1.5 inch
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Oeuvre de la période "A la recherche de l'intemporel" (1972-1974)
Comparée au « Surréalisme aérien », cette nouvelle période ne constitua pas une rupture mais témoigna de ma vision plus sereine des êtres humains face à leurs interrogations métaphysiques.
Excluant toute base scientifique, mon interprétation était synonyme de l'acceptation d'un temps humain quantifiable et d'un temps divin infini. Cependant, j'ouvrais des fenêtres sur de possibles espaces d'intemporalité.
En arrêtant ou en freinant la mécanique cosmique, je me demandais si les hommes pouvaient accéder à l'éternité tout en se délivrant de l'ordre conçu par le Grand Architecte.
En comprimant notre durée biologique à la seconde et l'univers au siècle, je glissais dans ces horloges des pauses. Ces dernières gommaient l'espace et la durée. Toutefois, je ne reniais pas le temps. Je le suspendais et me l'appropriais en soudant passé, présent et avenir. Je récusais un avant et un après Big Bang. Mes pas n'empruntaient plus celui du dieu Chronos : pas de commencement ni de fin.
En lisant, en écoutant de la musique ou en regardant des photographies, je sentais toujours la présence physique des personnages fictionnels et de leurs créateurs.
Combien de fois me suis-je laissé emporter par une symphonie du XIXème siècle et ai-je éprouvé le retour à la vie de mes compositeurs de prédilection ?
Peu à peu, l'idée me vint de possibilités de résistance au temps. La représentation de mes fantasmes changea. Mes personnages redevinrent des êtres de chair. Leur spiritualité et leur compréhension de l'infini les faisaient paraître moins translucides. Ils se retrouvaient dans des sphères d'humanité. Leurs angoisses disparaissaient, laissant place à la sérénité.
Sur mes toiles, les hommes prenaient conscience que, par leur existence même, ils pouvaient modeler le temps. Dégagés des affres des interrogations identitaires, ils n'essayaient plus d'occulter l'éphémère. Bien que la solitude fût encore présente, l'atmosphère générale de mes tableaux se teintait d'une couleur plus chaleureuse. Suspendus, les songes de mes créatures ne dégageaient plus ce lait vénéneux qui les paralysait jadis au point d'oublier qu'ils étaient vivants.
En outre, je souhaitais que, par ses projections, mon art dépassât la représentation traditionnelle de la nature. Loin de la pensée cartésienne et de la rigueur scientifique, mes œuvres jouaient avec l'inconscient. Peut-être tentaient-elles d'interpréter la nature afin que celle-ci finisse par les imiter...
En tout cas, cette nouvelle période tendait vers une réconciliation avec l'Éden mérité. Je ne suggérais plus de cataclysmes. Les êtres humains avaient leur destinée en main. S'ils n'étaient pas à l'origine de l'étincelle de toute vie, ils étaient ceux qui pensaient et agissaient.
Les fonds sombres de mes tableaux étaient traversés d'éclairs traduisant des déserts célestes, lieux privilégiés de méditation. Les poses des personnages se firent plus reposantes et davantage statiques, comme un temps suspendu de réflexion.
L'unité de mes toiles conjuguait bien-être et communion. Je n'y représentais plus de damnation, de résurrection, de colères divines et de déluges, signes des fautes de l'humanité. Au contraire, mes personnages, êtres pensants, devenaient l'univers dans une entente avec le cosmos.
Vallobra, critique d'art, découvreur du peintre surréaliste Delvaux, écrivait en 1973 que le fantastique et le dantesque s'affrontent dans l'œuvre, frôlant le surréel que conçoit G. Sabatier.
Un souffle évoquant les scènes tragiques bibliques semble départager et disloquer l'homme entre la lumière et les ténèbres.
En faisant abstraction de la subjectivité tourmentée de Sabatier et en ne définissant que son objectivité de manière picturale, nous pouvons considérer que ses recherches de décantation et de dématérialisation de la masse et du volume des sujets peints atteignent la transfiguration en ne juxtaposant qu'avec une extrême finesse l'âme des choses.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • France
Vendeur certifié
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Gilbert Sabatier est peintre, graveur, sculpteur. Créateur depuis 1960, il est l'auteur de 19 périodes allant du figuratif aux recherches contemporaines. L'ensemble de son travail représente deux mille tableaux, 800 sculptures et 250 gravures.
Son oeuvre est un univers hypnotisant et protéiforme qui questionne l'art de notre temps dans toutes ses formes, ses couleurs et ses mouvements. Explorateur de l'impossible, alchimiste de la matière et aventurier de l'art, Sabatier n'a cessé de créer en toute liberté des peintures, des gravures, des sérigraphies et des sculptures tantôt monumentales, tantôt légères.
De ses oeuvres de jeunesse figuratives à ses recherches sur l'apesanteur et le temps suspendu, de ses toiles entre rêves et réalité à sa quête de l'abstraction, de sa fascination pour les lois de l'univers à l'invention d'un genre nouveau, synthèse de toutes ses obsessions, l'artiste se livre comme jamais.
Il aura essayé tout au long de sa vie d'exprimer artistiquement les aspirations et les doutes de l'être humain face à un univers non décrypté. A ceux qui découvriront son travail de s'immerger dans le coeur et l'esprit d'un artiste résolument libre.
PEINTRE • GRAVEUR • SCULPTEUR
PRÉSENTATION DE L'ARTISTE© NRCO
Né en 1941 à Haiphong (Viêt Nam), et peintre depuis 1960, Gilbert Sabatier est l'auteur de 2000 peintures, de 800 sculptures, de 250 gravures, d'illustrations – œuvres présentes dans différentes expositions personnelles, de groupes, nationales et internationales. Il est le créateur de 19 périodes allant du classique aux recherches contemporaines.
Sa plus grande peinture atteint 60 m² et sa plus grande sculpture 18 mètres de long. Quant à sa première œuvre importante, La Cène, exposée au Salon des Artistes Français à Paris en 1963, elle fut acquise par l'église de Vineuil (Loir et Cher).
Il vit et travaille à Orléans ainsi que dans le Loir et Cher.
(Exposition Personnelle = EP)
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