estampe
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Les iris, lithographie originale
Claude Gaveau
Édition - 71.5 x 54 x 0.3 cm Édition - 28.1 x 21.3 x 0.1 inch
437 $US 393 $US
Totentanz, monotype (lithographie)
Christophe Hohler
Édition - 106 x 38 x 0.05 cm Édition - 41.7 x 15 x 0 inch
1 494 $US
Place des Vosges, rue de Birague
Kojiro Akagi
Édition - 28.5 x 21.5 x 1 cm Édition - 11.2 x 8.5 x 0.4 inch
1 137 $US
Cactus, lithographie originale
Tony Soulié
Édition - 90 x 76 x 0.5 cm Édition - 35.4 x 29.9 x 0.2 inch
1 034 $US
SAMOURAI Acteur de Kabuki
Utagawa Kunisada Toyokuni III
Édition - 33 x 23 x 1 cm Édition - 13 x 9.1 x 0.4 inch
333 $US
Toro 2, gravure originale
Alexis Gorodine
Édition - 50 x 65 x 0.05 cm Édition - 19.7 x 25.6 x 0 inch
391 $US
Dans le chaos du diable
Jean-Yves Boislève
Édition - 50 x 38 x 0.01 cm Édition - 19.7 x 15 x 0 inch
402 $US
1961 "Wiener Aktionismus" Untitled
Adolf Frohner
Édition - 75 x 53 cm Édition - 29.5 x 20.9 inch
1 091 $US 982 $US
1952 Animaux surréalistes Fantastic Surrealistic World
Wolfgang Seuther
Édition - 21 x 30 cm Édition - 8.3 x 11.8 inch
1 091 $US 982 $US
Sine Nob'litate "Skull and bird"
Adolfo Arenas Alonso
Édition - 76 x 110 cm Édition - 29.9 x 43.3 inch
1 379 $US
Lettrisme 1969 Lettrism
Jacques Scapagna
Édition - 27.5 x 10.5 x 0.3 cm Édition - 10.8 x 4.1 x 0.1 inch
287 $US
Self Portrait
Michelangelo Pistoletto
Édition - 29 x 21 x 0.5 cm Édition - 11.4 x 8.3 x 0.2 inch
3 332 $US
Archimède 1964 Archimedes
Raymond Veysset
Édition - 56 x 76 x 0.3 cm Édition - 22 x 29.9 x 0.1 inch
1 091 $US
LI JAGYONG 1992 MMCA Museum Modern Contemporary Art Seoul South Korea Composition
Li Ja-gyong
Édition - 15.5 x 22.5 x 0.5 cm Édition - 6.1 x 8.9 x 0.2 inch
1 091 $US
KIM Youngjoo "Myth" MMCA MUSEUM COLLECTION Coeur 1991 Heart
Young-Joo KIM
Édition - 25.5 x 35 cm Édition - 10 x 13.8 inch
1 718 $US
"L'art lave notre âme de la poussière du quotidien" Pablo Picasso - série paysage imaginaire
Marc Sinic
Édition - 50 x 70 x 1.5 cm Édition - 19.7 x 27.6 x 0.6 inch
460 $US
Composition V4
Jonathan McFadden
Peinture - 36 x 25 x 0.4 cm Peinture - 14.2 x 9.8 x 0.2 inch
919 $US
Geometric figure
José Pedro Crof
Édition - 40 x 60 x 0.2 cm Édition - 15.7 x 23.6 x 0.1 inch
1 149 $US
Chant de Jeunesse, lithographie originale
Soichi Hasegawa
Édition - 62 x 67 x 1 cm Édition - 24.4 x 26.4 x 0.4 inch
804 $US
Colombe blanche White Dove
Zanoarisoa Rajaona
Édition - 29.5 x 19.5 x 0.5 cm Édition - 11.6 x 7.7 x 0.2 inch
483 $US
Nature morte i 1992 Still life I
P Girot
Édition - 33 x 25 x 0.3 cm Édition - 13 x 9.8 x 0.1 inch
747 $US
Désolation 1972 Desolation
Tetsuo Araki
Édition - 64.5 x 49.5 x 0.3 cm Édition - 25.4 x 19.5 x 0.1 inch
678 $US
1987 Le Tigre et le Sage The Tiger and the Monk
Song Jiha
Édition - 102 x 82 cm Édition - 40.2 x 32.3 inch
2 240 $US
Paysage dans le Désordre (Suite)
Pascal Rabaté
Édition - 51 x 146 cm Édition - 20.1 x 57.5 inch
919 $US
Sans Titre (Mains positives, Mains négatives)
David Prudhomme
Édition - 78 x 114 cm Édition - 30.7 x 44.9 inch
1 149 $US
Konstruktion - Dämon - Gewächs (triptyque)
Thomas Ott
Édition - 45 x 100.5 cm Édition - 17.7 x 39.6 inch
689 $US
TAIWAN MUSEUM 1980 Tradition
Liu Yang Jer
Édition - 45 x 62.5 x 0.5 cm Édition - 17.7 x 24.6 x 0.2 inch
925 $US
1987 PLAY VII Ropes Branches Cordes Mezzotint
Katsunori Hamanishi
Édition - 24 x 20 cm Édition - 9.4 x 7.9 inch
1 091 $US
Heinrich HEINE Il Romanzero 1974
Joseph Salamon
Édition - 32 x 44.5 x 0.3 cm Édition - 12.6 x 17.5 x 0.1 inch
287 $US
Combat 1987 Fight
Catherine Reboul Berlioz
Édition - 24.5 x 33 x 0.5 cm Édition - 9.6 x 13 x 0.2 inch
287 $US
Ma tête II 1986 My head II
Kong Ok Sim
Édition - 42 x 56 x 0.3 cm Édition - 16.5 x 22 x 0.1 inch
287 $US
Portrait en Orange Portrait
Nourredine Fathy
Édition - 21 x 14.5 cm Édition - 8.3 x 5.7 inch
448 $US
estampe
En 1603, le chef suprême du Japon, Tokugawa Leyasu nomme la ville d'Edo (aujourd'hui Tokyo) capitale de l'archipel. Cette décision mène à un fleurissement artistique d'envergure pendant plus de deux siècles et demi, c'est l'époque d'Edo. A l'exception de quelques échanges commerciaux, le Japon ferme totalement ses frontières. S'y développe une culture forte et marquante avec notamment la pratique de l'estampe. Déjà répandue en Chine, c'est Hishikawa Moronobu et Suzuku Harunobu qui réalisent les premières estampes au Japon.
Une forte concurrence et une bataille des prix s'installe entre les éditeurs à Edo. Les estampes ont à l'époque une vocation commerciale, et ne sont pas considérées comme des oeuvres d'art. Les noms des auteurs ne sont pas encore connus puisque la chaîne de production est longue.
Les estampes font partie du quotidien. Elles peuvent se présenter sous forme de calendrier, de décoration ou encore de publicités. On trouve aussi des estampes d'acteurs du XIXème siècle, qui font partie des plus rares et des plus chères de nos jours, particulièrement celles de Toshusai Sharaku.
Les estampes les plus connues sont celles de paysages, dont Hokusai et Hiroshige sont les maîtres, inspirants par ailleurs les peintres Européens à partir du XIXème siècle. Aussi, la société japonaise croit profondément en l'habitation de chacun par des âmes et des esprits, les estampes représentant des légendes sont donc également très appréciées. Enfin, à cette ère où la vie était rude pour les Japonais, et où les hommes jouissaient d'une grande liberté sentimentale, de nombreuses estampes érotiques ont vu le jour, ce sont les fameuses « Abuna-e », et les licencieuses « Shunga ».
Avec les siècles, les estampes ont pris de la valeur et les graveurs obtiennent plus de reconnaissance. Elles se sont diffusées dans le monde entier à la réouverture des frontières du Japon, menant de nombreux artistes à une fascination de l'estampe. Le processus pour réaliser une estampe est simple : de la colle est appliquée sur une planche, le dessin est collé à celle-ci, face au bois, puis le graveur incise les lignes, évide le bois autour puis grave le dessin. Il grave autant de planches que de couleurs présentes dans l'image. Enfin, il applique la couleur sur la planche gravée et l'étale.
Au XIXème siècle, l'estampe fait son grand retour en Occident à la suite de deux expositions universelles, à Paris et à Londres en 1870. Les artistes commencent à les collectionner puis à imiter la technique et le style des ukyo-e (images du monde flottant). On appelle cela le Japonisme. Parmi ces artistes, Jean-Claude Monet, Edouard Manet et Vincent Van Gogh s'inspirent des compositions de la prolifique ère d'Edo qui leur confère de nouvelles règles, de nouveaux sujets, une nouvelle palette chromatique. Van Gogh va même écrire : « Tout mon travail se construit pour ainsi dire sur les japonais ... L'art japonais est en décadence dans sa patrie, mais il jette de nouvelles racines chez les impressionnistes ».
L'impressionnisme, comme l'estampe, se pratique en extérieur et s'évertue à représenter la nature personnifiée, sous plusieurs angles de vue. Il s'inspirent également des graveurs japonais dans leur affranchissement des règles de la perspective, au profit du mouvement, de la lumière et de la couleur.