pintura de los colores
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Rire ou pleurer - série personnages
Eric Stein
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1.729 US$
Oak and blue cornflowers
Pol Ledent
Pintura - 60 x 50 x 2 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
807 US$
Wolf flowers in the morning
Pol Ledent
Pintura - 60 x 50 x 2 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
807 US$
Just a few wild flowers
Pol Ledent
Pintura - 60 x 50 x 2 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
807 US$
Spring in my countryside
Pol Ledent
Pintura - 60 x 50 x 2 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
807 US$
Red poppies blue cornflowers
Pol Ledent
Pintura - 50 x 40 x 2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
576 US$
Lavender fiels in Provence
Pol Ledent
Pintura - 50 x 60 x 2 cm Pintura - 19.7 x 23.6 x 0.8 inch
807 US$
Trinité Pinkbubbles - Série Trinité - Portrait Pop art cubisme
Nathalie Paccalet dite Nathy
Pintura - 30 x 30 x 2 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
369 US$
Trinité moon - Série Trinité - Portrait Pop art cubisme
Nathalie Paccalet dite Nathy
Pintura - 20 x 20 x 2 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.8 inch
202 US$
Trinité blue king - Série Trinité - Portrait Pop art cubisme
Nathalie Paccalet dite Nathy
Pintura - 20 x 20 x 2 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.8 inch
202 US$
Trinité Purple - Série Trinité - Portrait Pop art cubisme
Nathalie Paccalet dite Nathy
Pintura - 20 x 20 x 2 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.8 inch
202 US$
Trinité lunaire - Série Trinité - Portrait Pop art cubisme
Nathalie Paccalet dite Nathy
Pintura - 20 x 20 x 2 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.8 inch
202 US$
Trinité blue bubbles - Série Trinité - Portrait Pop art cubisme
Nathalie Paccalet dite Nathy
Pintura - 30 x 30 x 2 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
369 US$
Trinité Mosaïca - Série Trinité - Portrait Pop art cubisme
Nathalie Paccalet dite Nathy
Pintura - 30 x 30 x 2 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
369 US$
Tant qu'il aura des fleurs
David Jamin
Pintura - 41 x 33 x 2 cm Pintura - 16.1 x 13 x 0.8 inch
Vendida
Partition sémantique 2
Goulwen (Leyto) Mahé
Pintura - 81 x 100 x 2 cm Pintura - 31.9 x 39.4 x 0.8 inch
2.133 US$
Mantra II (Infinito) Painting
Yunior Marino
Pintura - 99.1 x 198.1 x 2.5 cm Pintura - 39 x 78 x 1 inch
4.800 US$
Cool et vive les fleurs
Seb Paul Michel
Pintura - 60 x 60 x 3 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
519 US$ 363 US$
Turquoise
Emmanuelle Vroelant
Pintura - 95 x 62 x 3 cm Pintura - 37.4 x 24.4 x 1.2 inch
4.496 US$ 4.047 US$
Cailloux Zen
Emmanuelle Vroelant
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
3.113 US$ 2.802 US$
Sparkles of Joy IV
Gor Avetisyan
Pintura - 60 x 70 x 2 cm Pintura - 23.6 x 27.6 x 0.8 inch
1.026 US$
"Feu" semi abstrait triptyque acrylique sur lin 70x150cm 2015
Emmanuelle Vroelant
Pintura - 70 x 150 x 3 cm Pintura - 27.6 x 59.1 x 1.2 inch
2.421 US$
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pintura de los colores
El uso del color es fundamental en cualquier obra artística y se considera una de las principales herramientas del artista. Es difícil imaginar una obra que exista sin el uso del color, incluso cuando el artista elige presentar la ausencia de color.
A lo largo de la historia y los movimientos artísticos, el uso y el significado atribuido al color han cambiado, pero la esencia del color sigue siendo constante. Cada artista debe dominar las propiedades del color para controlar su composición. En la restauración de cuadros, el color se convierte en una ciencia necesaria, ya que se requiere conocimiento de las diferentes moléculas para identificar los colores y mezclas originales utilizados por el artista.
En la historia del arte, la importancia del color ha variado según las épocas y las regiones geográficas. Durante el Renacimiento italiano, por ejemplo, hubo un debate conocido como el Paragone, que enfrentaba la autoridad del color con la del dibujo. Según las escuelas, algunos consideraban que el color era lo que creaba emoción y poder visual en una obra de arte. Los colores adquirían significados específicos, como el blanco simbolizando la pureza y el azul asociado a la divinidad, utilizado comúnmente para representar a la Virgen María.
En general, los colores se pueden dividir en tres categorías: cálidos, fríos y neutros. Estas categorías emanan atmósferas que los pintores pueden utilizar para influir en la emoción de su obra. Por ejemplo, el arte barroco manipulaba contrastes entre colores cálidos y fríos para resaltar la fuerza de los cuerpos y jugar con efectos de luz.
Fue en el siglo XIX con los impresionistas que se exploraron nuevas formas de ver y transmitir el entorno cromático. Estos artistas evitaban mezclas complejas y pintaban al aire libre, reinventando el uso del color para representar la realidad. La pintura abstracta y subjetiva se centró en el color como tema, con artistas como Mark Rothko, Piet Mondrian y Kasimir Malevich, quienes exploraron diversas facetas de la expresión cromática.
En el arte contemporáneo, la fotografía, el collage y el arte pop continúan utilizando el color de maneras diversas, explorando sus múltiples facetas. Picasso, por ejemplo, afirmaba: "Cuando no tengo azul, uso rojo". En Artsper, celebramos el arte en color y ofrecemos una amplia selección de obras que rinden homenaje a esta expresión artística. ¿Qué mejor manera de iluminar un espacio interior?