De 1961 à 1965, Roy Lichtenstein provoque une révolution dans le monde de l'art, qui va construire sa célébrité. En effet, il reprend des citations issues de bandes dessinées dans ses peintures, afin de créer des œuvres à l'esthétique pop et à l'humour cinglant. L'influence des bandes dessinées sur le style de Lichtenstein est évidente, entre son utilisation d'un large contour noir et d'une gamme particulière de couleurs qui sont selon lui « le jaune acide, le vert terne, le bleu violacé et le rouge d'un magazine Life ». Il appliquait souvent ces couleurs à l'aide de trames, afin d'imiter les reproductions imprimées. À l'instar d'Andy Warhol, Lichtenstein a utilisé à plusieurs reprises les bandes dessinées comme source d'inspiration, allant jusqu'à peindre des points sur ses œuvres pour imiter la trame à points Benday, utilisée par les imprimeurs commerciaux pour obtenir des demi-teintes sans changer de couleur. Coïncidant avec la mondialisation de la pop culture à partir de la fin des années 1950, la bande dessinée est un élément phare du pop art. Elle permet à ce mouvement artistique de détourner les références iconiques et de représenter ce que la société actuelle avait de plus visible. Mais les artistes contemporains ne sont pas en reste et la sélection Artsper contient des œuvres de Prisme et Nadine Van Der Straeten, dont le cœur balance entre l'illustration et la bande dessinée. Dépeignant des œuvres en noir et blanc, elle utilise tous les outils à sa disposition pour raconter ses propres histoires. Alors, qu'allez-vous y lire dans ses œuvres ?
