Dessin Abstrait

Le début du 20ème siècle est une époque extrêmement prometteuse pour les sociétés occidentales : il y a véritable essor technologique et industriel qui change les sociétés et fait évoluer le quotidien de l'ensemble de la population. Les deux Guerres mondiales vont bouleverser le monde et marquer les générations qui les subissent. Leur violence influence profondément les mouvements artistiques qui émergent à cette période.

En art comme en littérature, les artistes vont se détacher de plus en plus de la raison. En art, cela va donner naissance à des mouvements transgressant totalement les règles séculaires de l'art : le surréalisme, le dadaïsme, l'expressionnisme, le cubisme mais aussi l'abstraction.

Les premières tendances à l'abstraction sont perceptibles en Allemagne, où Wilhem Worringer justifie son usage de l'abstraction par un besoin de représenter ses angoisses. Il commence d'ailleurs à utiliser des formes géométriques pour y parvenir. Les artistes du fauvisme avaient déjà, à leur époque, utilisé des couleurs pures, qui envahissent la création abstraite. L'invention de la photographie change également la donne pour les artistes peintres, qui se soucient maintenant bien moins de représenter la réalité. Les origines du mouvement abstrait sont difficiles à délimiter car des initiatives et des tentatives se développent de manière sporadique, dans plusieurs pays en même temps, sans véritable concertation, spontanément.

C'est une aquarelle de Vassily Kandinsky, figure de proue de l'abstraction, qui provoque le basculement pictural. Comme une musique cacophonique, des formes et des couleurs créent un mouvement sur ses peintures abstraites, suggérant une émotion très particulière. Dès lors, de nouveaux artistes vont s'évertuer à représenter une « contraction du réel », à simplifier ses formes, à n'en dessiner que son essence, son idée.

Piet Mondrian va, lui, adopter des formes plus géométriques. Quant à Kazimir Malévitch, il va mettre évidence l'invisible dans des toiles dotées d'une symbolique très puissante, et d'une grande spiritualité avec la plus connue « Carré blanc sur fond blanc ». De son côté, Jackson Pollock réalise près de 700 oeuvres d'art dont une grande quantité de tableaux modernes sur lesquels il ne pose que rarement son pinceau, utilisant la technique du pouring (coulage à partir d'un pot de peinture ou d'un bâton).

Ainsi, le dessin abstrait dans la continuité de la peinture à l'huile ou de la sculpture abstraite peut revêtir de multiples formes. On trouve ainsi des œuvres réalisées à l'encre, à la gouache, à l'aquarelle, au stylo, au fusain, au crayon ou au feutre, toujours sur un support papier. Tout comme en peinture, le dessin abstrait peut mettre l'accent sur les formes, les textures, les lignes ou encore les couleurs. Quoi mettre en valeur est du ressort de l'artiste et dépend de son désir.