Size XL - Tout ira bien N°2
Anaïs LF
Gemälde - 90 x 68 x 2 cm Gemälde - 35.4 x 26.8 x 0.8 inch
1.200 €
Gemälde : Acryl
70 x 70 x 2 cm 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
14 Tage kostenlose Rückgabe
Garantierte Authentizität
Mehr erfahrenSichere Bezahlung
Auflage
Unikat
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung der Galerie
Abmessungen cm • inch
70 x 70 x 2 cm 27.6 x 27.6 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Schweberahmen weiß
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
75 x 75 x 5 cm 29.5 x 29.5 x 2 inch
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Dieses einzigartige Werk stammt aus der Serie: Die Wellen, der Weg.
Einzigartiges Originalwerk, auf der Vorder- und Rückseite signiert, gerahmt in einer amerikanischen weißen Holzkiste.
Diese Wellenserie beginnt Ende 2022, eines Abends, mit zunächst natürlichen, warmen Farben als Inspiration. Akademisch gesehen steht der Begriff für die Farben, die buchstäblich vom Boden zu uns kommen. Wir sprechen von organischen Pigmenten, die durch die Umwandlung von Gesteinen vor der Zerkleinerung zu Pulver gewonnen werden. Diese Familie natürlicher Farben, eine genau definierte Gruppe, wird in der Malerei insbesondere durch die häufige Präsenz von Braun in ihren Farbtönen definiert.
Alle diese Farben haben also einige gemeinsame Eigenschaften. Der Hauch von Braun für die „Erd“-Farben, aber auch ein Hauch von Grau für diejenigen, die sich zu anderen Horizonten öffnen. Aus diesem Grund sprechen wir manchmal von „nahezu neutralen“ Farben für die „Erde“, also „nahezu „wahr“. „Neutrale Farben wie Weiß, Schwarz und alle Grautöne. Es handelt sich also um entsättigte oder gedämpfte Paletten warmer und kalter Farben, die harmonisch nebeneinander existieren. Inspiriert wird sie zunächst von der Arbeit von Charlotte Lapalus, ihren Fotografien mit warmen Brauntönen und der Sinnlichkeit ihrer Kurven.
Kreuzungen, Begegnungen und Wellen als BewegungDiese Serie zeigt stets fließende Bewegungen. Die Technik ist sinnlicher, weicher. Seine Formen sind auch. Sie kreuzen sich. Manchmal lässt sie ein paar Linien trocknen und übermalt dann andere Wellen, um die Vermischung der einzelnen Linien anzuzeigen. Begegnungen stehen daher stets im Mittelpunkt seiner Arbeiten. Es sind nicht mehr so sehr die Farben, die aufeinandertreffen, sondern die Bewegung. Aus diesem Grund glaubt sie, dass sich ihre Kunst genau in diesem Moment entwickelt hat. Sie achtet mehr auf ihre Bewegung als auf die Bewegung der Farbe.
Die aufstrebende Malerin Anaïs LF betitelte diese Serie: „Der Weg, die Wellen“. Der Weg spiegelt zunächst ihre künstlerische Entwicklung in dieser Serie wider, aber auch in der Bewegung, die sie mit jedem Pinselstrich darstellt. Die Wellen erinnern sie aufgrund ihrer Kurven, aber auch auf abstrakte Weise an ihr Bedürfnis, sich wieder mit dem Meer zu verbinden. Sie begann diese Serie, als sie fast jede Woche zahlreiche Reisen zwischen Paris und Granville unternahm. Als sie beschließt, Paris zu verlassen und nach Granville zurückzukehren, setzt sie diese Serie aktiv fort.
Kreativer Prozess: eine Weiterentwicklung von Techniken und WerkzeugenMit dieser Serie verändert Anaïs LF ihren kreativen Prozess völlig. Sie entdeckt Pinsel, aber große Pinsel. Die gleichen, die väterlicherseits in seiner Familie als Tischler und Tischler verwendet wurden. Sie hatte häufiger Gelegenheit, mit diesen großen Pinseln umzugehen: Flachpinsel, Spalterpinsel, meist mit Naturborsten. Darüber hinaus kauft sie diese Bürsten in Fachgeschäften für Heimwerkerbedarf und Schreinerei. Als sie in ihr drittes Jahr ihres Bachelorstudiums in Informations- und Kommunikationswissenschaften zurückkehrte, wollte sie für ein paar Tage alles unterbrechen, um ihr Tischlerstudium wieder aufzunehmen.
Von nun an malt Anaïs LF mit dieser Serie weniger mit den Händen. Sie verdünnt die Leinwand jedoch immer noch, bevor sie sie bemalt. Die Fließfähigkeit der Farbe ist weniger wässrig, etwas dicker, ermöglicht den Pinseln aber dennoch, ihre Linien zu markieren. Dazu bedeckt sie die Leinwand mit einer dicken Schicht weißem Gesso oder getönter Acrylfarbe, beginnend mit Weiß. Dann ordnet sie die Farben, die sie rufen, auf zwei Seiten des Bretts an und verbindet sie miteinander.
Über den Verkäufer
Professionelle Kunstgalerie • Frankreich
Zertifizierter Verkäufer
Anaïs LF, junge aufstrebende Künstlerin, Malerin von Gefühlen und Begegnungen, wuchs in der Normandie am Wasser auf. Nach ihrem Studium der Informations- und Kommunikationswissenschaften, in dem sie sich mit den Formen romantischer und kultureller Begegnungen beschäftigte, stellt sie diese Begegnungen in den Mittelpunkt ihrer Kunst. Im Jahr 2018 wird sein Schaffensdrang zu einem zwingenden Bedürfnis, seine Gefühle umzusetzen und sein kreatives Bewusstsein zu erforschen.
Sie möchte, dass ihre Werke eine meditative Qualität haben. Sie versucht nicht, die Realität abzubilden, sondern lässt sich von ihrer Freiheit leiten.
Sie strebt keine ästhetische Harmonie zwischen den einzelnen Werken an, sondern lässt lieber jedes Stück unabhängig voneinander existieren. Jede Kreation ist eine in sich geschlossene Einheit, die einen bestimmten Moment in ihrem kreativen und emotionalen Prozess widerspiegelt. Diese bewusste Vielfalt ermöglicht es seinen Werken, ein vielfältiges Spektrum an Gefühlen und Erfahrungen einzufangen und dem Betrachter eine reichhaltige und facettenreiche Erkundung seiner künstlerischen Welt zu ermöglichen.
Anaïs LF möchte, dass ihre Werke dem Betrachter Raum zur Existenz lassen. Der kontemplative Betrachter, der mit einem Werk konfrontiert wird, studiert es, extrahiert Elemente, die für ihn interessant sind, und handelt. Um über die kontemplative Haltung hinauszugehen, möchte sie, dass sich der Betrachter in seine Umgebung integriert und an der Konstruktion und Komposition des Werks teilnimmt. Seine Rückkehr in Form von Neuinterpretationen unterstreicht jedes Mal ein wenig mehr die vielfältigen Begegnungsmöglichkeiten zwischen sich selbst und den Zuschauern.
Die Schaffung von Räumen der Freiheit und der Begegnung zwischen sich selbst und anderen steht weiterhin im Mittelpunkt seiner Kunst.
Zusammenfassung der Hauptserie (2019–2024)Jede Serie spiegelt eine künstlerische und persönliche Entwicklung wider und erforscht verschiedene Techniken und Inspirationen, um tiefe und persönliche Gefühle auszudrücken.
Diese Serie ist Teil des abstrakten Expressionismus und nutzt die „All over“-Technik, um die Leinwände vollständig zu bedecken und so intensive Gefühle wie Ungerechtigkeit und Melancholie auszudrücken. Der kreative Prozess umfasst Techniken, die die Fließfähigkeit des Malens begünstigen, ohne Pinsel oder Messer, sondern mit den Händen (manchmal ein paar Stöcken), um unvorhersehbare und zutiefst emotionale Werke zu schaffen.
Inspiriert von natürlichen und warmen Farben erforscht diese Serie fließende und sinnliche Bewegungen, die die künstlerische Entwicklung und die Verbindung mit dem Meer symbolisieren. Mit großen Pinseln verflüssigt der Künstler die Leinwände mit Gesso oder Acrylfarbe und erzeugt so dicke Schichten, die ihre Merkmale markieren.
Diese Serie konzentriert sich auf die Erforschung von Schwarz und ist von Soulages inspiriert. Sie bringt die Nuancen von Schwarz durch verschiedene Texturen zum Ausdruck und repräsentiert Trauer und Widerstandsfähigkeit. Je nach Textur fangen die Arbeiten das Licht unterschiedlich ein und erzeugen so kraftvolle Kontraste.
Inspiriert von mediterranen Blautönen, weiteren Designvorstellungen und sicherlich dem Colorfield-Trend, verwendet diese Serie flache Bereiche mit leuchtenden Farben, insbesondere Majorelle-Blau und Klein-Blau, im Kontrast zu Schwarz und Weiß. Mit vielfältigen Techniken schafft der Künstler dicke Farbschichten, erkundet Kontraste und bringt durch die Farbe Blau Leben und Hoffnung.
Sicherer Online-Kunsterwerb
Unser Team unterstützt Sie beim sicheren Kauf und Sammeln von Kunst. Wenn Sie auf Artsper stöbern und kaufen, profitieren Sie automatisch von unseren Garantieleistungen.
Werke aus den besten Galerien
Wir arbeiten mit den besten Kunstgalerien der Welt zusammen. Jegliche Anbieter auf Artsper wurden von unserem Team sorgfältig geprüft; alle Partnergalerien befolgen unseren Verhaltenskodex.
Wissen, was man bekommt
Jedes Werk auf Artsper wird von unserem Team geprüft und validiert, bevor es online gestellt wird.
Erhalten Sie persönliche Unterstützung
Unsere Kunstspezialisten stehen Ihnen telefonisch als auch per E-Mail gerne zur Verfügung, um all Ihre Fragen zu denen auf Artsper verfügbaren Werken zu beantworten. Erhalten Sie persönliche Beratung und kuratierte Vorschläge für die Erweiterung Ihrer Sammlung.
Verkaufen Sie Ihre Werke weiter.
Als Privatperson haben Sie die Möglichkeit, Ihre auf Artsper gekauften Werke weiterzuverkaufen.. Um mehr zu erfahren, klicken Sie hier.
Legen Sie ein Angebot über Artsper
Preise aushandeln
Bei Artsper haben Sie haben die Möglichkeit - so wie in einer physischen Galerie auch - für das von Ihnen gewünschte Werk ein Angebot zu legen. Dies ermöglicht Ihnen Preisdiskussionen und gegebenenfalls den Kauf eines Werkes zu Ihrem Wunschpreis.
Wir helfen Ihnen gerne beim Verhandeln
Ebenso gibt es die Möglichkeit, unser Team Verhandlungen betreffend des von Ihnem gewünschten Werks abwickeln zu lassen, welches sich bei Ihnen meldet, sobald der beste Deal zustande gekommen ist.
Sicher bestellen
Artspers Zufriedenheitsgalerie
Bei Artsper haben Sie die Möglichkeit, ein Werk innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos zurückzusenden, sollte Ihnen dieses - aus welchen Gründen auch immer - nicht zusagen. Sie erhalten dann den vollen Betrag für Ihre Bestellung zurückerstattet.
Sichere Zahlungsabwicklung
Alle Kreditkartenzahlungen werden von Paybox, dem Marktführer in der Zahlungsabwicklung für internationale Unternehmen verarbeitet, welcher unter höchsten Sicherheitsstandards arbeitet.
Fachkundige Unterstützung im Falle eines Problems
Für den seltenen Fall, dass ein Kunstwerk in einem anderen Zustand als beschrieben bei Ihnen eintrifft, bemühen wir uns, eine Rückgabe, Rückerstattung, Restaurierung oder einen Umtausch für Sie zu veranlassen. Unser Team hält Sie stets über den Fortschritt Ihrer Anfrage auf dem Laufenden und wird sein Bestes tun, um Ihnen die beste Lösung für Ihr Problem anzubieten.
Um von Artspers Garantieleistungen zu profitieren, sollten Sie ...
Die Garantie von Artsper deckt die folgenden Problemfälle ab:
Für einige Werke können Sie deren Preis aushandeln. Beachten Sie bitte, dass sich bei den betroffenen Werken die Option "Preis verhandeln" unter der Schaltfläche "Kaufen Sie dieses Werk" befindet.
Um einen Preis anzubieten, müssen Sie mit Kreditkarte bezahlen. Ihr Angebot wird gespeichert und an die Galerie weitergeleitet. Letzterer behält sich das Recht vor, das Angebot anzunehmen oder abzulehnen. Im Falle einer Ablehnung werden Sie sofort zurückerstattet. Für weitere Informationen zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren: [email protected].
Artsper liefert in die ganze Welt!
Seien Sie jedoch vorsichtig, für den Kauf eines Werks im Ausland. Es können Zollgebühren anfallen (dies wird im ersten Schritt Ihres Warenkorbs angegeben). Sie können an eine Adresse Ihrer Wahl liefern lassen: nach Hause, zu einem Freund, zu Ihrem Arbeitsplatz ...
Bitte beachten Sie, dass Sie für die Lieferung anwesend sein müssen, andernfalls muss jemand anwesend sein, dem Sie vertrauen und der Sie vertritt. Wählen Sie die beste Option für Sie.
Unterscheidet sich Ihre Rechnungsadresse von der Lieferadresse? Auf Artsper können Sie beide Adressen bei der Bestellung angeben!
Sie haben ab Erhalt der Bestellung 14 Tage Zeit, um sie an uns zurückzusenden, ohne dafür einen Grund zu nennen oder eine Aufzahlung leisten zu müssen.
Der Preis des / der gekauften Werke und die bei der Bestellung gezahlten Versandkosten werden vollständig erstattet, sobald die Galerie uns den Erhlt der Rücksendung bestätigt.
Artsper organisiert die Rücksendung und trägt die Rücksendekosten (die entweder von Ihnen bezahlt und dann von Artsper erstattet oder direkt von Artsper bezahlt werden).
Die Arbeit muss in einwandfreiem Zustand und in der Originalverpackung (oder einer gleichwertigen Verpackung) zurückgesandt werden.
Um Ihr Widerrufsrecht nutzen zu können, müssen Sie eine E-Mail an die folgende Adresse senden: [email protected].
Sie haben ein Gemälde, eine Skulptur oder ein Werk auf Papier gekauft?
Hier finden Sie unsere Expertenratschläge für die Aufbewahrung und Aufwertung Ihrer Werke:
Wählen Sie Ihre Einstellungen aus.
Die Kunst gehört Ihnen
Die Kunst gehört Ihnen