Farben
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Rush hour
Leonard Ngure
Gemälde - 90.5 x 102.5 x 2 cm Gemälde - 35.6 x 40.4 x 0.8 inch
3.019 $ 2.717 $
12
Jérôme Mesnager & Artiste Ouvrier
Gemälde - 144.5 x 53 x 2 cm Gemälde - 56.9 x 20.9 x 0.8 inch
2.012 $
Les larmes d'amour
Christiane Hess
Gemälde - 96 x 130 x 2.5 cm Gemälde - 37.8 x 51.2 x 1 inch
1.677 $
Défilé, Stella
Alice Aladjem
Fotografien - 70 x 50 x 0.2 cm Fotografien - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
2.012 $
Oxygènement harmonisant
Emilie Serris
Gemälde - 80 x 80 x 3 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
1.889 $
La Liseuse, estampe originale
Speedy Graphito
Drucke - 80 x 60 x 0.05 cm Drucke - 31.5 x 23.6 x 0 inch
839 $
Le soleil et la paix
Sergio Moscona
Gemälde - 63 x 23 x 2 cm Gemälde - 24.8 x 9.1 x 0.8 inch
2.460 $
Tetracubes
George Koutsouris
Skulpturen - 27 x 27 x 27 cm Skulpturen - 10.6 x 10.6 x 10.6 inch
671 $
Le triomphe du printemps
Christiane Hess
Gemälde - 60 x 92 x 4 cm Gemälde - 23.6 x 36.2 x 1.6 inch
1.230 $
Cause And Effect (Spirits Of Skies 100163)
Ansgar Dressler
Gemälde - 101.6 x 101.6 x 3 cm Gemälde - 40 x 40 x 1.2 inch
1.820 $
Ashes To Ashes (Spirits Of Skies 096004)
Ansgar Dressler
Gemälde - 81.3 x 121.9 x 3 cm Gemälde - 32 x 48 x 1.2 inch
1.380 $
Contraception (Spirits Of Skies 100006)
Ansgar Dressler
Gemälde - 101.6 x 101.6 x 3 cm Gemälde - 40 x 40 x 1.2 inch
1.740 $
Pouring down all over me
Ansgar Dressler
Gemälde - 81.3 x 81.3 x 3 cm Gemälde - 32 x 32 x 1.2 inch
1.050 $
Fragile framework II
Ansgar Dressler
Gemälde - 101.6 x 101.6 x 3 cm Gemälde - 40 x 40 x 1.2 inch
1.550 $
Emotional Release XXIV
Ansgar Dressler
Gemälde - 81.3 x 81.3 x 3 cm Gemälde - 32 x 32 x 1.2 inch
1.130 $
Satellite (Spirits of skies 100094)
Ansgar Dressler
Gemälde - 101.6 x 101.6 x 3 cm Gemälde - 40 x 40 x 1.2 inch
1.750 $
New flavors at the candy store
Ansgar Dressler
Gemälde - 71.1 x 142.2 x 3 cm Gemälde - 28 x 56 x 1.2 inch
1.580 $
Mediterranian medley
Ansgar Dressler
Gemälde - 101.6 x 142.2 x 4.6 cm Gemälde - 40 x 56 x 1.8 inch
2.050 $
Initial approach (Spirits of skies 096158)
Ansgar Dressler
Gemälde - 81.3 x 121.9 x 3 cm Gemälde - 32 x 48 x 1.2 inch
1.700 $
Emotional release XIX (Spirits ofsSkies 064160)
Ansgar Dressler
Gemälde - 81.3 x 81.3 x 3 cm Gemälde - 32 x 32 x 1.2 inch
1.100 $
Amazonite revealed II
Ansgar Dressler
Gemälde - 101.6 x 101.6 x 3 cm Gemälde - 40 x 40 x 1.2 inch
1.740 $
Sky Buzz VIII (Spirits Of Skies 098189)
Ansgar Dressler
Gemälde - 71.1 x 142.2 x 3 cm Gemälde - 28 x 56 x 1.2 inch
1.190 $
Emotional Release XXV (Spirits Of Skies 064191)
Ansgar Dressler
Gemälde - 81.3 x 81.3 x 3 cm Gemälde - 32 x 32 x 1.2 inch
1.130 $
First Kiss (Spirits Of Skies 100183)
Ansgar Dressler
Gemälde - 101.6 x 101.6 x 3 cm Gemälde - 40 x 40 x 1.2 inch
1.700 $
The Southwest Diary
Ansgar Dressler
Gemälde - 121.9 x 81.3 x 3 cm Gemälde - 48 x 32 x 1.2 inch
1.670 $
Luminous Bursts X (Spirits Of Skies 080174)
Ansgar Dressler
Gemälde - 101.6 x 81.3 x 3 cm Gemälde - 40 x 32 x 1.2 inch
1.420 $
Emotional Release XXI (Spirits Of Skies 064178)
Ansgar Dressler
Gemälde - 81.3 x 81.3 x 3 cm Gemälde - 32 x 32 x 1.2 inch
1.260 $
Sudden Impact II (Spirits Of Skies 100150)
Ansgar Dressler
Gemälde - 101.6 x 101.6 x 3 cm Gemälde - 40 x 40 x 1.2 inch
1.740 $
The Dispute (Spirits Of Skies 120184)
Ansgar Dressler
Gemälde - 121.9 x 101.6 x 3 cm Gemälde - 48 x 40 x 1.2 inch
1.920 $
Sentiment de papillon n°21
Aurélien Finance
Skulpturen - 77 x 63 x 5 cm Skulpturen - 30.3 x 24.8 x 2 inch
3.354 $
Aquagravure originale de Speedy Graphito "Zoulou Flash Back"
Speedy Graphito
Drucke - 85 x 66 x 0.5 cm Drucke - 33.5 x 26 x 0.2 inch
1.789 $
Gold abstract painting GF118
Radek Smach
Gemälde - 100.1 x 89.9 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 35.4 x 0.8 inch
1.990 $
Gravity colorful
Krasimira Stikar
Gemälde - 29.2 x 21 x 0.2 cm Gemälde - 11.5 x 8.3 x 0.1 inch
671 $
Farben
Die Arbeit mit Farbe ist in jedem künstlerischen Werk von zentraler Bedeutung. Sie ist sogar eines der ersten Werkzeuge des Künstlers. Es ist schwer, sich ein Werk vorzustellen, das ohne die Arbeit mit Farbe existieren würde - selbst wenn es die Abwesenheit von Farbe ist, die der Künstler zu präsentieren wählt.
Im Laufe der Epochen und Kunstbewegungen haben sich die Verwendung und die Bedeutung, die der Farbe zugeschrieben wird, verändert, doch das Wesen der Farbe bleibt gleich. Jeder Künstler muss ihre Eigenschaften beherrschen, um seine Komposition steuern zu können. Bei der Restaurierung von Gemälden wird die Farbe sogar zu einer Wissenschaft, da man die verschiedenen Moleküle kennen muss, um die Farben und Mischungen wiederzufinden, die der Künstler ursprünglich verwendet hat.
In der Kunstgeschichte schwankt die Bedeutung der Farbe je nach Epoche und geografischem Gebiet. Während der italienischen Renaissance gab es zum Beispiel eine Debatte (Paragone genannt) über die Autorität der Farbe gegenüber der Zeichnung: Je nach Schule war es die Farbe und nicht die Zeichnung, die die Emotionen und die visuelle Kraft eines Kunstwerks erzeugte. Die Farben erhalten somit eine immense Bedeutung und nehmen bestimmte Bedeutungen an: Weiß symbolisiert zum Beispiel Reinheit, und Blau (das systematisch als Kleid der Jungfrau Maria verwendet wird) wird mit der Göttlichkeit in Verbindung gebracht. Diese Symbolik ist nicht zufällig: Purpur zum Beispiel wird seit der byzantinischen Zeit verwendet, um den höchsten Grad der Königswürde zu bezeichnen. Im Gegensatz zu Ocker stammte das Purpurpigment aus einer bestimmten Muschel und war äußerst schwierig - und damit selten und teuer - zu beschaffen.
Ganz allgemein lassen sich Farben in drei Kategorien einteilen: warme Farben, kalte Farben und neutrale Farben. Wie der Name schon sagt, strahlen diese Farbklassen eine Atmosphäre aus, die der Maler nutzen kann, um die Emotionen in seinem Werk zu beeinflussen. Die Barockkunst zum Beispiel manipuliert die Kontraste zwischen warmen und kalten Farben, um die Kraft der Körper einzufangen. Das Spiel des Lichts wird durch Farbeffekte hervorgehoben. Lange Zeit verlangte die traditionelle westliche Schule der Malerei, dass die Maler die Farben der sie umgebenden Umwelt wiedergeben. Im 19. Jahrhundert erforschten die Impressionisten andere Möglichkeiten, ihre Farbumgebung zu sehen und auf die Leinwand zu übertragen. Indem sie komplexe Mischungen vermieden und spontan unter freiem Himmel malten, erfanden die Impressionisten die Verwendung von Farbe zur Abbildung der Realität neu.
Erst die abstrakte und subjektive Malerei sollte erreicht werden, bevor sich die Kunst der Farbe als Thema widmete. Mark Rothko, der Vorreiter der Colorfield-Painting-Bewegung und des Abstrakten Expressionismus, sieht in seinen Bildern einen lebenden Organismus, dessen Farbe menschlich und dessen Format transzendent ist. Piet Mondrian hingegen wird in seinen Gemälden versuchen, sich durch die Reinheit der Primärfarben dem Wesen der Natur anzunähern und so die Abstraktion zu erreichen. Der Gründer der russischen Avantgardebewegung des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, verwirrte die Sinne eines jeden mit seinem Werk "Weißes Quadrat auf weißem Grund", in dem die Farbe nur um ihrer selbst willen gemalt wird. Auch die zeitgenössische Kunst, die Fotografie, die Collage und die Pop-Art nutzen die Möglichkeiten der Farbe auf ihre eigene Art und Weise und erforschen auf unbestimmte Zeit alle ihre Vielfältigkeiten. Wie Pablo Picasso schon sagte: "Wenn ich kein Blau habe, nehme ich Rot".
Artsper schreibt die Kunst in Farbe: Entdecken Sie unten eine große Auswahl an Werken, die die Farbe und ihre Eigenschaften in den Mittelpunkt stellen. Was gibt es Besseres, um eine Einrichtung aufzupeppen?