-
Artistes en vogue
Nos dernières recommandations d’artistes à suivre
Zoom sur Jeanne Bucher Jaeger
Découvrez les œuvres que nos collectionneurs adorent
-
Galeries à la une
Notre sélection de galeries à découvrir
GALRY
Paris, France
Vendeur Artsper depuis 2013
81 commandes finalisées
Top Seller
Une approche d’esthète pour une sélection riche et exigeante d’oeuvres contemporaines et intemporelles
Stéphanie Moran fonde Galry en 2009. Après plusieurs années passées dans la mythique rue de Verneuil au coeur de Saint-Germain-des-Près à Paris, Galry continue son expansion et installe en 2017 un nouvel espace parisien en appartement pour une relation privilégiée et intime à l’oeuvre. Loin du cube blanc traditionnel, les oeuvres prennent ici vie dans un élégant appartement Haussmannien, dans un esprit « comme chez soi ». Les visites, uniquement sur rendez-vous, sont à la fois exclusives et conviviales.
Riche d’une écurie d’artistes français et internationaux, GALRY entend apporter un renouveau dans le monde des galeries en insufflant un esprit différent : ouvert, multi- culturel, poly-sensoriel ou encore pluriel, dynamique et lumineux..Proposer une expérience globale aux amateurs d’art, telle est l’ambition de GALRY. Stéphanie Moran sélectionne ses oeuvres avec une grande exigence et les propose aux particuliers comme aux entreprises. La galeriste s’est donné la mission d’être une « passeuse », une médiatrice qui fait le lien entre artistes et les multiples sphères qu’ils peuvent impacter.
Galry est bien plus qu’une galerie d’art ordinaire. C’est un espace intimiste et coloré qui permet à la fois de faire briller ses pupilles, de réveiller sa créativité, de s’évader et de vivre une expérience artistique et humaine.
www.galry.paris I [email protected]
« Crush of the Month » : les coups de cœur de l’équipe en août
Cubisme
Artsper, un des leaders mondiaux de la vente en ligne d’art contemporain
Sélection
Nos experts sélectionnent les meilleures galeries d'art contemporain dans le monde.
Prix négociés
Artsper développe des relations durables et de confiance avec ses 1800 galeries partenaires.
Paiements sécurisés
Vous pouvez régler votre commande en toute sécurité par carte bancaire, Paypal ou virement bancaire.
-
Collection du moment
Sculpture Bronze
La technique pour confectionner des sculptures en bronze a peu évolué depuis l'Antiquité. Le sculpteur modèle d'abord la cire, puis il la recouvre d'argile, fait couler le bronze, alliage de cuivre et d'étain, et enfin brise la terre-cuite pour ne laisser que l'objet en bronze. Très appréciée par les sculpteurs, ce matériau est robuste et survit parfaitement en extérieur. Sa superposition à la cire laisse transparaître énormément de détails contrairement à la sculpture en acier. Certaines nuances de couleurs peuvent être travaillées grâce aux patines. C'est en Mésopotamie, proche de l'Iran actuel, que le bronze commence à être utilisé pour représenter des animaux dans l'art sacré. En Egypte, il est employé pour incarner des divinités mais aussi pour les statuettes placées dans les tombes des défunts. La Grèce Antique donnera au bronze son importance dans l'histoire de l'art lorsque ses artisans commenceront à sculpter des figures humaines et des divinités avec une réalisme impressionnant. De nombreuses pièces sont importées à Rome où la production de sculptures en bronze se développe. Très vite, des sculptures de bronze revêtent les théâtres et les maisons cossues. Admiratifs des compétences grecques, les Romains ordonnent des commandes à des marchands qui copient les moules des statues. À la naissance du christianisme, l'évangélisation et la construction d'églises sont les priorités. La création de bronzes est remplacée par celle de sculptures en pierre pour décorer les églises. C'est seulement au 14ème siècle que les chefs-d'œuvre sont redécouverts lors de fouilles de sites archéologiques italiens. Un siècle plus, tard, Brunelleschi et Ghiberti lancent le coup d'envoi de la Renaissance en décorant les portes du Baptistère en bronze. C'est d'abord Donatello, inspiré du style antique, qui excelle dans l'art de transmettre des émotions à travers des sculptures de bronze, puis Verrocchio, son élève (et maître de Léonard de Vinci !) qui le succède. À cette époque, même si la pratique se répand en Europe, elle se concentre principalement en Italie où se joue une compétition entre les sculpteurs pour obtenir le résultat le plus convaincant. Au 16ème siècle, l'artiste flamand Jean de Bologne s'impose comme le maître incontesté du bronze de son époque. Il sera l'artiste le plus copié du 17ème siècle et on lui doit en partie la diffusion des sculptures de bronze en Europe. En Italie, la production de sculpture en bronze sera assez constante quelle que soit l'époque, contrairement à la France où cette technique dépendra beaucoup des régimes politiques. C'est lorsque Louis XIV invite des sculpteurs à sa cour (notamment pour décorer Versailles) que le bronze réapparaît dans la création, mais plus en tant qu'Art de Cours. La sculpture de bronze ressurgit au 19ème siècle avec Rodin et Camille Claudel, puis avec le Cubisme et le mouvement Art Déco. C'était une matière dispendieuse, lourde et chère à la vente, son utilisation est donc moins courante aux 20ème et 21ème siècle, mais certains artistes l'utilisent tout de même : Marc Quinn, Giuseppe Penone, Germaine Richier, Alberto Giacometti et ses étranges silhouettes longilignes, le bronze animalier de Brigitte Téman, les compressions de César Baldaccini, les papillons de Philippe Pasqua et les danseurs d'Olivier Messas mais également des sculptures de natures morte en bronze. Vous rêvez d'une sculpture en bronze mais avez peut de ne pas avoir assez de place dans votre intérieur ? Sur Artsper, il existe également des sculptures petits formats en bronze.