Florence Féraud-Aiglin

Florence versucht durch ihre künstlerischen Kreationen, oft sehr farbenfroh, Positivität, Farbe und Hoffnung zu vermitteln.
Seit ihrer frühesten Kindheit hat Florence immer gezeichnet und gemalt. Sie hat der Kunst in all ihren Formen und der Kreativität immer ihre Aufmerksamkeit und bedingungslose Liebe geschenkt.

Als Erwachsene begann sie, Seestücke und Küstenlandschaften zu malen, die sie an den Süden erinnerten, in dem sie geboren wurde. Dann malte sie in Öl, einige Jahre später begann sie mit Acryl. Sie malte auch auf anderen Trägern, wie Keramik (Kaffeeservice), auf Briefkästen, auf Stoffen usw. Sie mag es, alles, was ihr in den Sinn kommt, in ihre Kreationen einzubeziehen. Dafür verwendet sie verschiedene Materialien wie Schablonen, Sand, Muscheln, Treibholz, Harz, Steine oder Spiegel und malt auf allen Trägern wie Holz, Leinwand, Keramik, Briefkästen, Stoffen etc... was ihr auch Absagen einbrachte ihre Kreationen ausstellen, weil ihre Kunst nicht in den zu strengen Rahmen bestimmter lokaler Ausstellungsgalerien passte, in denen sie ihre Arbeiten zeigen wollte.

Da sie sehr manuell ist, hat sie auch Lampen mit Krepppapier und Kleber sowie Seifen und andere Kreationen wie Mini-Gemälde auf Kacheln auf einer Mini-Staffelei (Untersetzer und Dekoration) hergestellt.Seit 2011, nach einem Unfall, der sie zu einer seltenen Angelegenheit machte Erkrankung des Rückenmarks (Syringomyelie) und Fibromyalgie hörte sie auf zu malen, weil sie unter anderem mit stark geschwollenen und schmerzenden Händen bestimmte Motive nicht mehr zeichnen konnte. Sie fand dann eine andere Alternative, um all die Sensibilität und den Schmerz, den diese Krankheiten und ihre Folgen für ihr Leben ertragen, schriftlich auszudrücken, und sie schrieb eine Gedichtsammlung. Sie schreibt immer noch, es hilft ihr wie das Malen, ihre Gefühle, ihre Gedanken und ihren Schmerz nach außen zu tragen.

Seit 2019 stößt sie auf Youtube auf Videos von Malern wie Anthony Chambaud, John Beckley und vielen anderen und ist direkt in den Bann der abstrakten Malerei geraten. Es war wie ein Kinderspiel! Dann erkannte sie, dass die abstrakte Kunst ihr durch ihre Vorstellungskraft noch mehr Freiheit in ihrem künstlerischen Schaffen gab. Heute ist sie davon überzeugt, dass Kunst nicht einengend ist und in ihrer Entstehung untypisch sein muss.