Œuvres d'art couleurs
Enregistrez votre recherche et retrouvez-la dans vos favoris
Enregistrez votre recherche pour la retrouver rapidement
Recherche sauvegardée
Votre recherche est accessible depuis l'onglet favoris > Mes recherches favorites
Recherche non sauvegardée
Un problème est survenu
Présence et lévitation
Clara Crespin
Peinture - 40 x 50 x 2 cm Peinture - 15.7 x 19.7 x 0.8 inch
1 500 €
Left (paper) pieces : unknown world
Hansol Yoon
Peinture - 44.7 x 27 x 1 cm Peinture - 17.6 x 10.6 x 0.4 inch
1 610 €
Drain color
Cynthia Coulombe-Bégin
Peinture - 76.2 x 76.2 x 3.8 cm Peinture - 30 x 30 x 1.5 inch
1 818 €
Les fleurs qui s'ouvrent le soir no.5
Clo
Peinture - 91.4 x 76.2 x 3.8 cm Peinture - 36 x 30 x 1.5 inch
2 374 €
Partition sémantique 3
Goulwen (Leyto) Mahé
Peinture - 100 x 73 x 2 cm Peinture - 39.4 x 28.7 x 0.8 inch
1 600 €
AV_Miami_III_010
Bernhard Lang
Photographie - 100 x 100 x 0.2 cm Photographie - 39.4 x 39.4 x 0.1 inch
2 000 €
Bruciato
Gina Soden
Photographie - 44.64 x 64.96 x 0.1 cm Photographie - 17.6 x 25.6 x 0 inch
1 300 €
Into the Waves, Painting, Oil on Canvas
Livia Mosanu
Peinture - 27.9 x 35.6 x 2 cm Peinture - 11 x 14 x 0.8 inch
499 €
Nature sauvage
Virginie Mézan de Malartic
Peinture - 81 x 100 x 3 cm Peinture - 31.9 x 39.4 x 1.2 inch
2 900 €
Les Dieux aussi ont parfois du chagrin
Julie Ruelle
Peinture - 116 x 89 x 3 cm Peinture - 45.7 x 35 x 1.2 inch
4 200 €
Poesia delle aqua
Pasquale Di Fazio
Peinture - 80 x 130 x 3 cm Peinture - 31.5 x 51.2 x 1.2 inch
9 000 €
Banc de tournesols
Enfant Précoce / Francis Essoua Kalu
Édition - 56.7 x 85 x 0.1 cm Édition - 22.3 x 33.5 x 0 inch
400 €
Frida Kahlo with Dua Lipa
Annabell Mozer
Peinture - 120 x 100 x 3 cm Peinture - 47.2 x 39.4 x 1.2 inch
8 000 €
Study for The Last Dance
Dennis Oppenheim
Dessin - 101 x 77.5 x 0.1 cm Dessin - 39.8 x 30.5 x 0 inch
10 000 €
Clair-obscur
Nicolas Fropo de Habart
Peinture - 81 x 65 x 2 cm Peinture - 31.9 x 25.6 x 0.8 inch
1 500 €
Nighty
Slavica Štrukelj Kokoravec
Peinture - 80 x 90 x 3 cm Peinture - 31.5 x 35.4 x 1.2 inch
5 000 €
Renaissance of Dawn
Vasil Vasilev-Vaso
Peinture - 70 x 70 x 2 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
2 100 €
L'indien à la feuille
Géraldine Rué
Photographie - 90 x 60 x 1 cm Photographie - 35.4 x 23.6 x 0.4 inch
843 €
Yellow Landscape
Liliana Samulak
Peinture - 100 x 70 x 3 cm Peinture - 39.4 x 27.6 x 1.2 inch
4 100 €
Poétiques du paysage 95
Carole Bressan
Peinture - 50 x 50 x 2 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
1 050 €
Il Trovatore
Giorgio de Chirico
Peinture - 80 x 60 x 1 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 0.4 inch
1 280 000 €
Light it up like dynamite!
Isabelle Derecque
Peinture - 126 x 126 x 3 cm Peinture - 49.6 x 49.6 x 1.2 inch
4 500 €
Retreat to the mountains
Nick Warren
Peinture - 92 x 155 x 3.5 cm Peinture - 36.2 x 61 x 1.4 inch
2 250 €
Landscape18
Karina Antonczak
Peinture - 70.1 x 100.1 x 2.5 cm Peinture - 27.6 x 39.4 x 1 inch
1 391 €
Flowers mood #264 (1)
Céline Pierzchala
Édition - 40 x 30 x 0.1 cm Édition - 15.7 x 11.8 x 0 inch
130 €
The blue one
Christian Valentine
Peinture - 121.9 x 91.4 x 5.1 cm Peinture - 48 x 36 x 2 inch
1 823 €
Art stories: Campbells
Nicolas Pichon
Sculpture - 160 x 15 x 5 cm Sculpture - 63 x 5.9 x 2 inch
1 500 €
El sonido del agua
Alejandro Toscano
Peinture - 70 x 50 x 1 cm Peinture - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
2 410 €
Eye see you 1/3
Stephanie Larène
Peinture - 78 x 106 x 1 cm Peinture - 30.7 x 41.7 x 0.4 inch
1 100 €
Les yeux verts
Christiane Bernais
Peinture - 60 x 60 x 1.7 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 0.7 inch
900 €
Sunny Days - série Abstraction
Anne Scandella
Peinture - 80 x 80 x 4 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
1 020 €
Blue Picture (Pincers)
Mikulás Medek
Peinture - 70 x 60 x 1 cm Peinture - 27.6 x 23.6 x 0.4 inch
249 000 €
L'arbre de la connaissance et de l'immortalité
Mohammad Ariyaei
Peinture - 155 x 243 cm Peinture - 61 x 95.7 inch
13 000 €
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?