I'm Sorry Magritte
Sagrasse
Édition - 31 x 23 x 3 cm Édition - 12.2 x 9.1 x 1.2 inch
508 CHF 432 CHF
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Édition - 31 x 23 x 3 cm Édition - 12.2 x 9.1 x 1.2 inch
508 CHF 432 CHF
Peinture - 92 x 65 x 6 cm Peinture - 36.2 x 25.6 x 2.4 inch
48 797 CHF
Peinture - 250 x 190 x 3 cm Peinture - 98.4 x 74.8 x 1.2 inch
71 162 CHF
Édition - 22.5 x 30.5 x 0.1 cm Édition - 8.9 x 12 x 0 inch
864 CHF
Photographie - 75 x 50 x 1.5 cm Photographie - 29.5 x 19.7 x 0.6 inch
1 787 CHF
Photographie - 76.2 x 76.2 cm Photographie - 30 x 30 inch
1 180 CHF
Photographie - 100 x 100 cm Photographie - 39.4 x 39.4 inch
1 118 CHF
Sculpture - 110 x 75 x 3 cm Sculpture - 43.3 x 29.5 x 1.2 inch
1 525 CHF
Peinture - 40 x 30 x 0.1 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 0 inch
722 CHF
Photographie - 100.3 x 149.9 cm Photographie - 39.5 x 59 inch
3 700 CHF
Photographie - 80 x 80 x 5 cm Photographie - 31.5 x 31.5 x 2 inch
3 050 CHF
Édition - 51 x 36 x 0.1 cm Édition - 20.1 x 14.2 x 0 inch
3 863 CHF
Photographie - 60 x 90 x 5 cm Photographie - 23.6 x 35.4 x 2 inch
4 066 CHF
Peinture - 116 x 89 x 6 cm Peinture - 45.7 x 35 x 2.4 inch
48 797 CHF
Sculpture - 38 x 16 x 15 cm Sculpture - 15 x 6.3 x 5.9 inch
407 CHF
Sculpture - 30 x 21 x 20 cm Sculpture - 11.8 x 8.3 x 7.9 inch
457 CHF
Sculpture - 38 x 16 x 15 cm Sculpture - 15 x 6.3 x 5.9 inch
407 CHF
Photographie - 50 x 40 x 1 cm Photographie - 19.7 x 15.7 x 0.4 inch
1 489 CHF
Photographie - 67 x 100 x 2 cm Photographie - 26.4 x 39.4 x 0.8 inch
1 787 CHF
Photographie - 50 x 75 cm Photographie - 19.7 x 29.5 inch
1 132 CHF
Photographie - 50 x 50 x 1 cm Photographie - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
947 CHF
Photographie - 50 x 40 x 0.1 cm Photographie - 19.7 x 15.7 x 0 inch
709 CHF
Photographie - 35 x 35 x 1 cm Photographie - 13.8 x 13.8 x 0.4 inch
947 CHF
L’attrait du noir et blanc… La couleur peut articuler la réalité et refléter le réalisme, mais en la supprimant, on met l’accent sur le contraste et on utilise les tons monochromes pour créer une atmosphère qui attire le spectateur instinctivement. Cette technique d’augmentation de l’impact visuel a été exploitée par les photographes depuis les premières images en noir et blanc, prises par Joseph Nicéphore Niepce au début du 19ème siècle. Les photographies naturellement colorées ne sont développées qu’en 1891, lorsque Lipmann Gabriel applique le phénomène de l’interface optique des ondes lumineuses. Et pourtant, la photographie en noir et blanc a perduré, notamment dans le domaine du portrait. Pourquoi ? D’un point de vue pratique, les photographies en noir et blanc ont une durée de conservation plus longue… Mais même d’un point de vue artistique, le fait est qu’un artiste peut capturer l’émotion, la profondeur, l’expression - la réalité, en fin de compte, en utilisant le ton et le contraste devant l’objectif. Il suffit d’évoquer l’œuvre largement diffusée de Dorothea Lange, Migrant Mother (1936), pour comprendre comment un seul portrait en noir et blanc peut devenir un symbole de choses comme la maternité, la détresse, et la pauvreté. Dans les œuvres contemporaines sur Artsper, des artistes comme Maud Bernos et James Sparshatt privilégient les portraits en noir et blanc… Des images qui vous attirent, vous, le spectateur, et vous laissent tomber dans leur profondeur monochromatique éternelle.